BJORK - BIOPHILIA 2011

• BJORK - BIOPHILIA 2011

LISTA DE CANCIONES

1. «Moon» (Fase lunar, secuencia musical) Björk, Damian Taylor 5:45
2. «Thunderbolt» (Rayo, arpegio) Björk, Oddný Eir Ævarsdóttir 5:15
3. «Crystalline» (Celda unidad) Björk 5:08
4. «Cosmogony» (Música de las Esferas, armonía) Björk, Sjón 5:01
5. «Dark Matter» (Escalas) Björk, Mark Bell 3:22
6. «Hollow» (ADN, ritmo) Björk 5:50
7. «Virus» (Música generativa) Björk, Sjón 5:26
8. «Sacrifice» (Man and Nature, notación) Björk 4:02
9. «Mutual Core» (Placas tectónicas, corteza) Björk 5:06
10. «Solstice» (Gravedad, contrapunto) Björk, Sjón 4:41

Biophilia (Biofilia, en español) es un proyecto musical y séptimo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk. Fue lanzado el 5 de octubre de 2011 por Universal Music, posteriormente por las discográficas Polydor, One Little Indian, Smekkleysa y Nonesuch en otros países. El álbum tiene un concepto más etéreo que su último álbum, Volta (2007). Incluye estilos musicales como electrónica, minimalismo, wave etéreo y experimental. El álbum ha sido parcialmente realizado en un iPad y se ofrecerá como una serie de aplicaciones para este. Björk ha descrito el proyecto, como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones y espectáculos en directo. Biophilia es el primer «álbum de estudio de formato app» en el mundo, en colaboración con Apple.
Musicalmente, el álbum está estructurado como un especie de ópera instrumental etérea. Cada pista describe un tipo de fenómeno natural y cósmicos. El título es una representación general del sentido de conexión con la naturaleza y con otras formas de vida de carácter innato y producto evolutivo de la selección natural; responde a la pregunta: «¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?».Durante su desarollo, Björk se presentó en varios espectáculos en vivo del Festival Internacional de Manchester para comprobar la aprobación del proyecto musical.
Los críticos contemporáneos apreciaron positivamente el álbum llamándola «hipnótica», «voluntariamente extraña», «íntimo, festivo y hermoso», y «uno de los mejores registros y más difíciles de Björk». David Frickie de Rolling Stone comparó el concepto experimental del álbum con su «embrujada hermana digital» The Marble Index (1969) de la cantante alemana Nico.
Cuatro sencillos se ha lanzado del álbum. «Crystalline», el primer sencillo, fue lanzado el 27 de junio de 2011, y alcanzó el puesto número 29 en el UK Indie Chart. Los siguientes sencillos, «Cosmogony», «Virus» y «Moon», fueron únicamente digitales para ser distribuidos como app para iPad y iPhone.

Concepto

«Biophilia» para iPad incluirá una decena de aplicaciones por separado, todas alojadas dentro una aplicación «madre». Cada una de las pequeñas aplicaciones relacionará a una pista diferente del álbum, permitiendo a los usuarios explorar e interactuar con los temas de la canción o, incluso, hace una versión completamente nueva de ellas. También será una entidad cambiante que crecerá mientras las programas de lanzamiento del álbum aparezca, con nuevos elementos añadidos.10 Cada aplicación incluye un juego relacionado a la canción, la partitura, animaciones y ensayos musicales escritos por Nikki Dibben. Scott Snibbe, un artista interactivo, que fue encargado por Björk en el verano de 2010 para producir la aplicación, así como las imágenes de los shows en vivo (que combinará sus imágenes con las imágenes de National Geographic, mezclada en vivo desde iPads en el escenario), describe cómo Björk vio las posibilidades del uso de aplicaciones, no como algo separado de la música, sino como un componente vital de todo el proyecto.
Para una canción, «Virus», la aplicación incluirá un estudio muy cercano de células siendo atacadas por un virus para representar lo que Snibbe llama: «Una especie de historia de amor entre un virus y una célula.Y, por supuesto, el virus ama la célula que esta la destruye». El juego interactivo desafía al usuario para detener el ataque del virus, aunque el resultado es que la canción se detendrá si el jugador sale exitoso. Para oír el resto de la canción, los jugadores deberán dejar al virus continuar su curso. Usando algunas licencias artísticas, las células «moverán las bocas» a lo largo del coro. Esta determinación para fusionar diferentes elementos juntos, yuxtaponiendo un coro femenino de Islandia con pitidos e interrupciones de los pioneros de la música electrónica Matmos durante la gira de Vespertine, o uniendo cuerdas elevadas o ritmos accidentados en Homogenic, que «ayuda a explicar el poder y el éxito de las colaboraciones de Björk».

Historia y grabación

La música de Biophilia apareció por primera vez en la aplicación para iPad Solar System. La aplicación, desarrollada por Touch Press y Faber and Faber y escrita por el autor Marcus Chown, es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.
Las primeras grabaciones del disco se pudieron escuchar a principios del año 2011 en una aplicación para el iPad llamada Solar System donde podía escucharse tres minutos de música instrumental del proyecto.11 El director del coro Graduale Nobili, Jón Stefánsson, comunicó el 29 de marzo en björk.fr que había estado trabajando desde septiembre con Björk «grabando cinco canciones».12 El álbum se hace como respuesta a la pregunta «¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?».9 ya que Biophilia es nuestro sentido de conexión con la naturaleza y con otras formas de vida de carácter innato, y producto evolutivo de la selección natural. El 4 de junio de 2011 la cantante publica un pequeño extracto de una canción llamada «Crystalline» en un vídeo llamado Road to crystalline en la página web oficial.13 También publicó el mensaje vía Twitter y Facebook. Canción que junto a su aplicación iba a publicarse a finales de junio,14 pero que finalmente se vio retrasada y no coincidiría con el estreno mundial de la serie de conciertos en Manchester International Festival el 30 de junio,15 y que serviría de sencillo presentación del álbum.
Junto al anuncio de su nuevo material, la página de la cantante se renovó con un efecto interactivo de HTML5 que simula un mapa interestelar, y este venía acompañado de la tipografía conceptual de Biophilia. También se renovó la tienda y el foro oficial.16 Como parte del proyecto Björk envió un mensaje a través de su cuenta en Facebook:
hi , my name is Björk, I am opening up a new website on http://bjork.com/, it is the first stage of my biophilia project, we have been working really hard on it and are very excited by it, hope you like it, it includes an interactive universe in html5, all the warmth, björk
BjörkFacebook
hola, mi nombre es Björk, y estoy abriendo una nueva web en http://bjork.com/, es la primera etapa de mi proyecto biophilia, hemos etado trabajando duro en él y estamos muy emocionados con él, espero que les guste, incluye un universo interactivo en HTML5, con todo el cariño, björk
traducción del anterior
Según el diario New York Times el 22 de junio publicó que el sello discográfico Barclay Records tenía previsto el lanzamiento de Biophilia para el 26 de Septiembre.17

Carátula

La carátula principal de Biophilia está basada en una sesión de fotos realizada por el dúo francés M/M Paris y el duo neerlanés Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin.[cita requerida] En las fotografías, se puede ver a Björk con una peluca grande, naranja y enmarañada (simbolizando lava; un volcan en erupcion que surge desde el cerebro), y un vestido marrón del diseñador holandés Iris Van Herpen y ribeteado en dorado (representando lava en proceso de secado al contacto con el agua marina), el cual tiene un cinturón con forma de una pequeña arpa, diseñado por Three-as-Four. Ella está parada contra un fondo absolutamente negro, mientras sostiene en mano un cristal naranja . La mayoría de las portadas están complementadas con pequeños diseños geométricos y blancos. En algunas fotos, Björk viste un vestido azul y rojo hecho de cintas y sin mangas con el cinturón arpista, y sosteniendo una geoda azul. La sesión de fotos inspiró el video de «Moon».

FUENTE WIKIPEDIA

BJORK - VOLTA 2007

• BJORK - VOLTA 2007

LISTA DE CANCIONES

1. «Earth Intruders» Björk, Timbaland, Danja 6:13/4.39*
2. «Wanderlust» Björk, Sjón 5:51/7.25*
3. «The Dull Flame of Desire» (featuring Antony Hegarty) Björk, Fyodor Tyutchev 7:30
4. «Innocence» Björk, Timbaland, Danja 4:27
5. «I See Who You Are» Björk, Mark Bell 4:22/4.06*
6. «Vertebræ by Vertebræ» Björk 5:08/5.23*
7. «Pneumonia» Björk 5:14
8. «Hope» Björk, Timbaland 4:02/3.37*
9. «Declare Independence» Björk, Mark Bell 4:13/4.40*
10. «My Juvenile» (featuring Antony Hegarty) Björk 4.03

Volta es el sexto álbum de estudio, nominado a los Grammy, de la cantante islandesa Björk, lanzado el 7 de mayo de 2007. Este álbum se centra más en el impulso emocional que la lógica y la expectativa, incluyendo instrumentos de viento-metal y tambores. Es menos introspectivo que Medúlla y compone diez nuevas canciones.
El álbum fue lanzado oficialmente el 2 de mayo de 2007, a pesar de sufrir una publicación previa accidental en iTunes en la medianoche del 23 de abril de 2007 por un total de seis horas.1 Esto llevo que el disco se filtrara en la Internet al siguiente día.2 Volta fue certificado plata en Reino Unido.
En una entrevista hecha por la página musical Pitchfork, Björk comentó acerca del álbum:
Pero con este álbum, fue diferente porque sabía que quería algo más emocionante. Y porque he elaborado dos o tres proyectos que fueron muy serios, quizás necesitaba sacar todo esto de mí. Todo lo que realmente quería hacer para este álbum era sólo divertirme.

• Desarrollo

Supuesto "retorno al pop"

En el período previo al lanzamiento del álbum, muchos medios de comunicación estaban alabando el álbum como un retorno al supuesto "pop" de los anteriores álbumes como solista de Björk como Debut y Post. Esto se debió en parte a la inclusión de tres canciones co-producidas por Timbaland, donde en una entrevista declaraba que siete canciones co-producidas por él estarían en él, aunque no aparecieran todo en la elección final del álbum. Como la noticia de Björk trabajando con Timbaland se difundió por el internet, muchos sitios web comenzaron a especular sobre si el álbum sería con un toque "hip hop" con sabor. Además, de que Timbaland referenciara al álbum, en una entrevista, como algo "hip hop".
Es una locura. Esta noche voy a escucharlo. Es hip hop. Realmente no puedo describirlo - Si lo tuviera en mano ahora, dejaría que lo reproduzca. Esa es la mejor manera para que entienda, y me gustaría que me diga que le parece.
La ezine Pitchfork Media, en su primera entrevista exclusiva con Björk para la promoción de Volta, Björk cita diciendo que el nuevo álbum sería "de cuerpo completo y grande". Esto fue tomado por los fans como una prueba más de una forma más "pop" del álbum (en comparación con su producción más reciente). Una semana más tarde, el jefe de compañía de discos de Björk, Derek Birkett, anunció el nuevo álbum como "lo más comercial que haya hecho" en Music Week, el periódico para la industria discográfica del Reino Unido.

• Significado del título

Sobre el signficado de «volta» como título del álbum, Björk habla sobre esto:
Siempre estoy en busca de palabras que tienen algún tipo de energía. Por lo general, el nombre simplemente llega, de una revista o alguien diciendo algo. Yo había esperado durante años mientras trabajaba en el álbum pero no vino. En las letras hay palabras como «tensión» y «vudú», que me pareció ser demasiado comunes de alguna modo. Siempre he tratado de elegir los títulos que están en clase de latín o algo, que no son inglés, que es un poco gracioso, porque nosotros, los europeos encontrar latinos resulta ser una especie de lenguaje neutral ... Pero encontré Volta ... No recuerdo cómo ocurrió, pero busqué en Google y encontré que es el nombre de un científico en Italia, que inventó la batería, y también un río en África, que había sido construida por hombres, y una laguna, construido por los hombres llamada Lago Volta. Así que varias partes entran en ella. Yo no voy al nombre de algo específico, las personas pueden adivinar por sí mismos lo que es. También hay un baile medieval que lleva ese nombre, un baile muy divertido que es muy difícil de aprender. Por lo tanto, tengo un montón de cosas en una palabra: un baile, un río en África, que ya no funciona, y la batería. Así que está bien - esto encaja.
Björk

FUENTE WIKIPEDIA

BJORK - MEDULLA 2004

• BJORK - MEDULLA 2004

1. «Pleasure Is All Mine» 3:26
2. «Show Me Forgiveness» 1:23
3. «Where Is The Line» 4:41
4. «Vökuró» Jórunn Viðar, Jakobína Sigurðardóttir 3:14
5. «Öll Birtan» 1:52
6. «Who Is It» 3:57
7. «Submarine» 3:13
8. «Desired Constellation» Björk, Olivier Alary 4:55
9. «Oceania» Björk, Sjón 3:24
10. «Sonnets/Unrealities XI» Björk, E. E. Cummings 1:59
11. «Ancestors» Björk, Tagaq 4:08
12. «Mouth's Cradle» 4:00
13. «Miðvikudags» 1:24
14. «Triumph of a Heart» 4:04

Medúlla es el quinto álbum de estudio lanzado el 30 de agosto de 2004 (31 de agosto para los Estados Unidos) por la cantante, compositora y música islandesa Björk y salió al mercado a través de la discográfica One Little Indian. El título Medúlla, término del latín para (esencia, substancia, lo principal de alguna cosa, lo más íntimo y profundo de algo) se refiere a un trabajo de mayor introspección. El álbum consta de 14 canciones casi totalmente a capella y con una ausencia casi total de instrumentos musicales e incluye ritmos vocales, arreglos corales y canto gutural. Sólo una cantidad limitada de discos salieron al mercado con un trabajo de arte adicional que incluye un póster de 16 paneles. El booklet de la versión estándar incluye las 14 líricas con letras en color negro prácticamente invisibles.
La canción “Oceania” fue presentada por Björk en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 junto al vídeo correspondiente dirigido por Lynn Fox. Está incluído en el libro 1001 discos que debes oír antes de morir como parte de la recopilación de varios críticos internacionales. También están Debut y Vespertine.

• Desarrollo

Björk luchó para crear un título para el álbum, originalmente llamado «Ink», queriendo representar a los «5000 años sanguíneos de edad, que está dentro de todos nosotros. Un espíritu antiguo que es apasionante y oscuro, un espíritu que sobrevive».2 Un amigo sugirió entonces «Medúlla», un término médico para la médula en latín.2
Medúlla es considerado el álbum más político de Björk, en la lucha contra el racismo y el patriotismo estadounidense después de los ataques terroristas de 11 de septiembre de 2001.3 Estos mensajes son muy escuchado en todo el álbum, sobre todo en la canción «Mouth's Cradle». Björk también declaró que estando embarazada de su hija, Isadora, influyó en su álbum, en especial la canción «Submarine».3 4 Björk se describe «Submarine» como una canción significativa para llamar su atención para despertar y trabajar, porque consideró que tal vez ella está un poco floja después de tener a su hija.
El álbum se compone casi enteramente de voces humanas y arreglos a capella, y sólo unos pocos instrumentos musicales se ofrecen: un sintetizador de bajo en «Who Is It», un piano en «Ancestors», un gong de «Pleasure Is All Mine» y un sintetizador en «Mouth's Cradle». Sin embargo, las voces, a veces son procesadas o sampleadas: por ejemplo, la neblina atmosférica que domina «Desired Constellation», fue creado a partir de una muestra de Björk cantando la frase "No estoy segura de qué hacer con esto" de «Hidden Place» de su álbum anterior Vespertine. El álbum cuenta con beatboxing, arreglos corales y canto de garganta, así como apariciones especiales de artistas como Mike Patton, Robert Wyatt, Tagaq, Rahzel (antes de The Roots), Shlomo y Dokaka.
Todas las canciones fueron escritas por Björk, con excepción de la letra de «Sonetos / Unrealities XI», que se basó en un poema de E. E. Cummings, y la canción «Vökuró», originalmente por Jórunn Viðar.

• Respuesta crítica

Reseñas para el álbum fueron muy positivos. The Guardian dio 5 estrellas sobre 5 y anunció que es tan «valiente y único». Pitchfork Media, a pesar de no apreciar la amplia gama de colaboradores llegó a la conclusión: «Médula es un registro interesante ... (Björk) ha encontrado una manera de bañar a sus inmediatas melodías distintivas y matices vocales en las soluciones que me hacen volver a evaluar su voz y su arte». La revista Rolling Stone dijo que «Médula es la grabación más extrema de Björk que ha lanzado y el más accesible de inmediato». En revisiones más equilibradas Andy Battaglia de A.V. Músic, dijo que «una vez que las percepciones y expectativas se asientan... el álbum resulta llamativamente esclava de su propia lengua retorcida», mientras que Allmusic cree que «Médula no es un disco inmediato, pero es fascinante, especialmente para cualquier persona interesada en instrumento más antiguo del mundo está siendo utilizado de forma inesperada.»
Björk recibió dos nominaciones a los premios Grammy por Medúlla, incluyendo el de Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por «Oceanía», y Mejor Álbum de Música Alternativa. El álbum tiene una calificación de 84/100 en Metacritic. Este álbum también se ofrece en el libro 1001 discos que debes oír antes de morir.
El álbum alcanzó la posición número nueve en las listas británicas y el número 14 en el Billboard 200 de Estados Unidos, su posición más alta en el momento. También alcanzó el número uno en Estonia, Francia, Islandia y Bélgica (Valonia).

FUENTE WIKIPEDIA

BJORK - HOMOGENIC 1997

• BJORK - HOMOGENIC 1997

LISTA DE CANCIONES

1. «Hunter» 4:15
2. «Jóga» Björk, Sjón 5:05
3. «Unravel» 3:21
4. «Bachelorette» Björk, Sjón 5:12
5. «All neon like» 5:53
6. «5 Years» 4:29
7. «Immature» (Mark Bell's Version) 3:06
8. «Alarm call» 4:19
9. «Pluto» 3:20
10. «All is full of love» (Howie's Version) 4:32

Homogenic es un álbum lanzado en septiembre de 1997 por la cantante y compositora islandesa Björk. El álbum fue producido por la misma Björk, Howie B, Guy Sigsworth y Mark Bell. Fue íntegramente grabado en Málaga, España
Se trata de un álbum temático y mucho más experimental que el anterior Post que resalta la individualidad de la cantante e inicia un ciclo de introspección que da resultado a un trabajo posterior más experimental y complejo que inicia con sus sencillos «Hunter», «Jóga», «Bachelorette» y «All is full of love». Una de las causas de esta introspección fue el suceso de Ricardo López, que envió un paquete bomba a la cantante. Esto marcó emocionalmente a Björk sumiéndola en un estado anímico que rondaba la depresión.
Las críticas especializadas del álbum fueron altamente aclamadas con la mayoría de ellas casi llegando al nivel máximo de notas de las publicaciones en las que aparecían, también fue puesto en listas especializadas de lo mejor del año, o lo mejor de la música alternativa, etc., además de obtener varios premios y nominaciones, por ejemplo en los Grammy o los BRIT Awards. Además de conseguir dos discos de oro y uno de platino en varios países.

Historia y grabación del disco

No solo es un álbum más experimental aún que Post, sino que también refleja la individualidad de Björk. Este álbum intenta ser homogéneo en los tonos y composiciones de las canciones, de ahí se deriva el título, aunque Homogenic no sea una palabra existente en el idioma inglés. En el título también se confiere que el álbum expresa las características de Islandia (Home - Hogar) e intenta dar a conocer al mundo como sería, en la opinión de su autora, una especie de techno islandés. En conclusión Björk trata de rescatar los sonidos más íntimos de una Islandia que se encuentra homogénea al igual que ella. El álbum fue gustado por las criticas por sus beats de música electrónica y el conjunto de cuerdas usado por el Icelandic String Octet (Octeto de Cuerdas Islandés).
El primer single de avance en salir fue «Jóga», cuyo título corresponde al nombre de su mejor amiga[cita requerida]. Con buen recibimiento, «Jóga» es una línea melódica dramática dirigida en contraposición de la música dance, con una inclinación más intimista y con fondo electrónico. Logró el disco de oro en los Estados Unidos[cita requerida] y le siguieron numerosos remixes.
Este álbum es un punto de referencia en la introspección del trabajo de Björk a través de cual empieza una secuencia de trabajos más experimentales y complejos: «Con Homogenic simplemente decidí que no quería complacer a nadie más salvo a mí misma. Y realmente me conmueve el hecho de que a la gente todavía parece interesarle».
En Homogenic, como su título lo indica, las canciones son de un estilo similar y el cuidado estético se manifiesta incluso en la portada, fotografía de Nick Night y diseñada por Alexander McQueen: “El personaje que aparece en la portada representa a alguien que no quiere tener una vida fácil, y por eso fue lanzada a lo más profundo del océano”.
Además, uno de los acontecimientos que favoreció esta introspección fue el perturbador caso de Ricardo López. López era un joven de 21 años de origen uruguayo que estaba obsesionado con Björk. En septiembre de 1996, su cadáver fue encontrado en su piso en Miami, el cual estaba decorado con pósters de Björk y en el que estaba en el reproductor el álbum Post, después de haberse suicidado porque no aceptaba la relación entre Björk y Goldie, con el que ella planeaba casarse. Además de esto, Scotland Yard logró interceptar un paquete bomba que contenía ácido sulfúrico enviado por López la misma noche de su suicidio. Esto derrumbó a la cantante; ella lo denominó un crash.
Debido a este acontecimiento Björk decide alejarse de su ciudad y se dirige a España, donde Trevor Morais percusionista de las giras ofrece su estudio para apartarse del interés en el caso López. El álbum fue grabado en El Madroñal, en los estudios “El Cortijo”, Málaga. Una vez allí la cantante pide a Morais que le consiga un guitarrista flamenco para interpretar un tema y este le presenta a Raimundo Amador con el que graba el tema «So broken» que sería incluido en la versión española del álbum.

Recepción

El album fue altamente aclamado con la mayoría de ellas casi llegando al nivel máximo de notas de las revistas especializadas, también fue puesto en listas especializadas de lo mejor del año, o mejor de la música alternativa, etc., además de obtener varios premios y nominaciones, por ejemplo en los Grammy o los BRIT Awards.

FUENTE WIKIPEDIA

BJORK - POST 1995

• BJORK - POST 1995

Lista de Canciones

1. «Army of me» Björk, Graham Massey 3:54
2. «Hyper-ballad13 » Björk 5:21
3. «The modern things» Björk, Graham Massey 4:10
4. «It's oh so quiet» Bert Reisfeld, Hans Lang 3:38
5. «Enjoy» Björk, Tricky 3:57
6. «You've been flirting again» Björk 2:29
7. «Isobel» Björk, Marius de Vries, Nellee Hooper, Sjón 5:47
8. «Possibly maybe» Björk 5:06
9. «I miss you» Björk, Howie Bernstein 4:03
10. «Cover me» Björk 2:06
11. «Headphones» Björk, Tricky 5:40

Post (en esp<ñol: ‘correo’) es el segundo álbum de la cantante islandesa Björk. Fue lanzado el 13 de junio 1995 siguiendo a Debut. Este es un álbum mucho más experimental que el anterior y de estilos muy variados; jazz, ambient, trip hop, industrial... Fue publicado en Japón con bonus tracks, así como en Tailandia y Australia con un un disco extra.
El nombre se lo puso porque ella considera que compone las canciones como si fueran «una carta a Islandia», su país natal, y por otra parte como una manera de cerrar el ciclo abierto con el disco anterior; Debut - Post.[cita requerida]
En el disco colaboran algunos artistas ya conocidos por su álbum anterior como Graham Massey y Nellee Hooper, y algunos nuevos como Tricky —ex Massive Attack— y el DJ Howie B, a parte de los arreglos orquestales realizados por Eumir Deodato.
Las críticas especializadas vertidas sobre el álbum son en la mayoría muy positivas, centrándose sobre todo en el mundo sonoro que utiliza la cantante y la experimentación. También destacan las colaboraciones de Tricky o Nelle Hooper, afirmando que ayudó a crear el paisaje sonoro del álbum.
También estuvo incluido en varias recopilaciones de revistas nombrándolo uno de los más exitosos álbumes de la década de los '90.

• Historia y grabación

Post, lanzado en junio de 1995 es el segundo álbum de la cantante y compositora islandesa Björk. Este álbum es más independiente y audaz que el anterior, en él se aleja de los sonidos dance y trance de Debut (1993), explorando así otros aspectos de la música como la experimentación con el tecno y la música electrónica sin limitarse solamente al pop.
Para este álbum trabajó junto a Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey y Howie B. Para 1995 ya estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de Post, llegando al puesto número dos en los charts de pop británicos, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.
Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística con respecto a cualquier referencia del momento y lo plantea como un mensaje simbólico a Islandia: «Para mí es como si todas las canciones del álbum dijeran: "Mira, así es cómo me va." Por eso llamé al nuevo disco Post [Correo, en inglés], porque en el fondo siempre compongo las canciones como si fuera una carta a Islandia. Para mí dejar a todos mis parientes, todos mis amigos y todo lo que conocía fue un paso muy importante». La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaoui, con quien estaba unida sentimentalmente en ésa época. Mientras que el diseño fue realizado por la empresa Me Company
Post contiene una serie de géneros muy variados: desde jazz —«It's oh so quiet», canción de Hans Lang y Bert Reisfeld—, electrónica y sonidos latinos —«I miss you»—, ambient —«Headphones»—, sonidos orquestales por E. Deodato —«You've Been Flirting Again»—, algunas canciones algo más dance que pueden recordar al álbum anterior, y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como «Isobel» a cargo del, ya citado veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileño Milton Nascimento en su disco Travessia, de 1967: «Eumir es una leyenda. La escuchabas [Travessia] y pensabas: "Está bien". Un año después es tu mejor amiga; dos años después no puedes pasar un día sin escucharla».
Mucho material fue producido durante la grabación del álbum en 1994, incluyendo «I go humble», cual luego se convierte en un lado-B apareciendo en uno de los sencillos de «Isobel» y posteriormente en Post live y Homogenic live. «Cover me» fue grabada originalmente en una cueva infestada de murciélagos en Nassau,[cita requerida] pero fue eliminada por una versión en estudio, aunque luego incorporada en la caja recopilatoria Family tree en el CD Roots 2. También incluye canciones que iban a aparecer en Debut como «The modern things», canción en respuesta a los fans de The Sugarcubes que la llamaron traidora cuando empezó a utilizar el secuenciador y la canción «Army of me». Y la canción «It's oh so quiet» una versión de Betty Hutton, y parece ser la menos querida por sus fans.

• Problemas con samplers

El músico electrónico Scanner pone una demanda a Björk por la utilización de un sampler en el tema «Possibly maybe» lo que conlleva la retirada de las primeras copias del álbum hasta que se soluciona. Más tarde One Little Indian es condenado a pagar 2000 libras aBeechwood Music —discográfica de Scanner— por el uso de ese sampler.
Por otro lado, el compositor Simon Lovejoy acusa a la cantante de violar los derechos de copyright con la canción «Crying», aunque en esta ocasión se falla a favor de Björk.

fuente wikipedia

BJORK - VESPERTINE 2001

• BJORK - VESPERTINE 2001

LISTA DE TEMAS

1. «Hidden Place» Björk Björk 5:29
2. «Cocoon» Björk, Thomas Knak Björk y Thomas Knak 4:27
3. «It's Not Up to You» Björk Björk y Mark "Spike" Stent 5:09
4. «Undo» Björk, Knak Björk 5:38
5. «Pagan Poetry» Björk Björk y Marius de Vries Producción adicional 5:14
6. «Frosti» Björk Björk 1:59
7. «Aurora» Björk Björk 4:39
8. «An Echo, a Stain» Björk, Sigsworth Björk 4:04
9. «Sun in My Mouth» Björk, Sigsworth Björk 2:40
10. «Heirloom» Björk, Console) Björk y Martin Console 5:12
11. «Harm of Will» Björk, Sigsworth, Harmony Korine Björk 4:37
12. «Unison» Björk Björk 6:48

Vespertine —en español: Vespertino— es el cuarto álbum de estudio de Björk lanzado el 27 de agosto de 2001. A diferencia de los anteriores álbumes, Vespertine fue creado para ser un álbum tranquilo, para dar la sensación de un paraíso privado. A comparación de Homogenic, que fue un álbum mucho más violento, Vespertine carece de «sangre», pues es como mirar por un cristal totalmente pulido. En la carátula del álbum se puede ver a Björk ataviada con vestido de cisne (diseñado por Marjan Pejoski) que causó un revuelo durante los premios Oscar de 2000.
El álbum fue ampliamente aclamado por los críticos, resaltando la hermosura microscópica de la música y la cuidadosa revelación personal de Björk a través de las letras. Está incluido en el libro 1001 discos que debes oír antes de morir como parte de la recopilación de varios críticos internacionales.1 También están Debut y Medúlla.
Fue originalmente lanzado en CD y en audio-DVD de 2 canales (48khz/24bit) y 5.1 canales (96khz/24bit) de avanzada resolución. En 2006, fue lanzado también en DualDisc incluyendo un DTS 5.1 de 96khz/24bit y sonido Dolby Digital 5.1. La versión DualDisc también pertenece al box set (____surrounded).

• Desarrollo

El título inicial para el álbum fue Domestika. Una canción titulada «Domestica» (originalmente titulada «Lost Keys») fue incluida en lado B del sencillo de «Pagan Poetry». Björk declaró que ella decidió llamar al álbum «Vespertine» en lugar de «Domestika» porque el título es ideal para el aspecto oracionero del álbum, cuando ella buscó algo, mientras pensó que «Domestika» se trataba tan literalmente con un elemento domestico.
Björk uso una colección de objetos sampleados para crear ritmos y paisajes sonoros en un número de canciones en Vespertine, un arrastre de cartas en «Cocoon» y «Hidden Place»; nieve siendo retirada con una pala en «Aurora», y hielo siendo golpeada y quebrada en «Frosti». La letra para «An Echo, A Stain» están basadas en la obra Crave de Sarah Kane. Björk adaptó las letras de «Sun in My Mouth» del poema I Will Wade Out de E. E. Cummings. La palabra «sea-girls» (niñas marinas) es cambiada a «seagulls» (gaviotas) y las últimas líneas del poema son omitidas. Los instrumentales en «Heirloom» es una canción de Console titulada «Crabcraft». Varios programas de etiquetas avanzada de CD, como Gracenote, nombran la canción «Heirloom» como «Crabcraft» cuando el álbum es puesto dentro de la computadora. Las letras de «Harm of Will» fueron escritas por Harmony Korine y son supuestamente sobre Will Oldham, un cantante y actor norteamericano de música folk/country. La última canción en el álbum, «Unison», usa un sample del coro de la Catedral de San Paulo cantando un segmento de Viri Galilaei de Patrick Gowers grabado en 1994.
«Hidden Place», «Pagan Poetry» y «Cocoon» fueron lanzadas como sencillos del álbum. «It's Not Up to You» debía ser como el cuarto sencillo. Una etiqueta en la tapa del cedé indica «incluye "Hidden Place" y "It's Not Up to You"», pero jamás se hizo ese lanzamiento, debido al nacimiento de Isadora, hija de Björk.
Vespertine es el álbum más largo de Björk, con 55:33.

• Comentarios de Björk sobre Vespertine

«Vespertine es un pequeño insecto levantándose de las cenizas».
«Suena como una grabación invernal. Si te despertáras en medio de la noche, y sales a tu jardín, todo lo que pasa ahí no se tiene ningún conocimiento. Ese el estado de ánimo que intentó obtener. Los buhos de nieve representa eso muy bien».
«Estuve aburrida de los tonos fuertes. Ya escuché un montón de eso, hasta los drill'n'bass, un montón de Rephlex, la mierda cortada más mental que puedes encontrar. Esto es más música folk electrónica, música para la casa. Es cursi hacer una banda sonora para un preparando un emparedado, pero me gusta bastante. Por mucho tiempo he querido algunos susurros. Fue una marca de agua en comparación al aceite. Pero "Pagan Poetry" fue la última canción que hice, y estuve hambrienta por algo físico otra vez.»
«Colaboré coleccionando junto todos los ruidos que conozco que son como hibernando y que suena como si estuviera dentro de tu cabeza. Voy adivinar que Vespertine para mí fue algo realmente, realmente, realmente interno e intente crear música con resoplidos y susurros y cajas de música.»

FUENTE WIKIPEDIA

BJORK - DEBUT 1993

• BJORK - DEBUT 1993

LISTA DE CANCIONES

1. «Human behaviour» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 4:12
2. «Crying» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 4:49
3. «Venus as a boy» B. Gudmundsdottir 4:41
4. «There's more to life than this» (Recorded live at the Milk Bar toilet) B. Gudmundsdottir/N.Hooper 3:21
5. «Like someone in love» J. Van Heusen/J.Burke 4:33
6. «Big time sensuality» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 3:56
7. «One day» B. Gudmundsdottir 5:24
8. «Aeroplane» B. Gudmundsdottir 3:54
9. «Come to me» B. Gudmundsdottir 4:55
10. «Violently happy» B. Gudmundsdottir/N.Hooper 4:58
11. «The anchor song» B. Gudmundsdottir 3:32
12. «Play dead» (Incluida en la reedición) J. Wobble/B. Gudmundsdottir 3:57

Debut es un álbum de la cantante y compositora islandesa Björk el cual fue lanzado al mercado en julio de 1993. El álbum fue producido por Nellee Hooper y llevó a Björk a la fama como solista a pesar de haber estado en otras bandas como KUKL, Tappi Tíkarrass y la última que fue la más importante, The Sugarcubes. Fue grabado entre Londres, Los Ángeles y Bombay.
Si bien el nombre del álbum hace referencia a que se trata del debut como solista, esto no es así debido a que su real debut fue a los 11 años en 1977 con el álbum Björk. Llamando así a este disco, Debut, porque señala el comienzo de una nueva etapa de su carrera.
Los temas más comerciales de Debut fueron «Venus as a boy» y «Violently happy», que posicionan al álbum en el tercer puesto de ventas en el Reino Unido. Está incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir como parte de la recopilación de varios críticos internacionales. También están Vespertine y Medúlla.
La crítica especializada realizó sobre todo críticas positiva del álbum, centrándose en las versiones que realizó por ejemplo de la canción «Like someone in love» o en la calidad del álbum, para ser un debut. Una de las críticas negativas la realizó Ben Heller para Rolling Stone y se centró sobre todo en la producción de Nelle Hooper y en cómo arruinó el talento de la cantante con instrumentos electrónicos.

Información acerca del álbum

Después del álbum Stick around for joy (1992) The Sugarcubes, Björk comienza a preparar su segundo álbum, después del gran paréntesis que vino después de Björk. Durante este tiempo y hasta que finalmente Debut tiene el reconocimiento internacional no tan esperado por la cantante, en casi todas las entrevistas no cierra la puerta a una posible reunión del grupo anterior.
Para preparar las sesiones del álbum Björk se muda a Londres y es allí donde comienza a internarse en la escena techno y dance del momento para así concebir canciones para su nuevo trabajo. Aunque el resultado final distará bastante de estos estilos, ya que solo «Big time sensuality» y «Violently happy» tienen verdaderos toques dance, pero esto hará que conozca a Nelle Hooper ex-cantane de Soul II Soul, personaje importante en la carrera de Björk. En sí, Debut, tiene una mezcla de flautas, arpas, pianos y arreglos de cuerdas.
El disco contiene temas compuestos tanto por Björk como por ella y Nelle Hooper. También contiene una versión del tema «Like someone in love» de Jimmy Van Heusen. Esta versión contó con la participación de Corky Hale, un arpista legendario gracias a sus colaboraciones con renombrados artistas como Dean Martin y Frank Sinatra, entre otros.
En octubre de 1993 sale el single «Play dead», banda sonora de la película The young americans, dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Harvey Keitel. La canción fue compuesta con la colaboración de David Arnold y Jah Wobble. Al principio no fue incluida en el álbum, pero con el éxito del single, se posicionó como bonus track en las siguientes reediciones de Debut.

FUENTE WIKIPEDIA

BJORK - BJORK 1977

• BJORK - BJORK 1977

Lista de canciones

Lado A
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Arabadrengurinn» Sævar 5:00
2. «Búkolla» (con la melodía de «Your Kiss Is Sweet») Stevie Wonder; Syreeta Wright 03:16
3. «Alta Mira» Edgar Winter 02:30
4. «Jóhannes Kjarval» (escrita e interpretada con flauta por Björk como tributo a Jóhannes Kjarval) Björk Guðmundsdóttir 02:15
5. «Fúsi Hreindýr» 03:27
Lado B
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Himnaför» 02:32
2. «Óliver» 03:04
3. «Álfur út úr hól» (con la melodía de «Fool On The Hill») Lennon/McCartney 02:30
4. «Músastiginn» 02:44
5. «Bænin» (Christopher Robin) Melanie Safka 02:00

Björk fue un álbum lanzado en octubre de 1977 por la cantante y compositora islandesa Björk. Este es su primer álbum solista y lo hizo a los diez años con la ayuda de su padrastro Sævar quien era un guitarrista.
La lista de temas es un compendio de versiones de artistas célebres, canciones especialmente escritas para ella y una obra instrumental compuesta por Björk interpretada con flauta por ella misma.
El álbum llegó a ser muy popular en Islandia, alcanzando el disco de platino, y recibió gracias a ell varias ofertas de discográficas; aunque Björk decidió rechazarlas. Nunca llegó a publicarse en formato CD y actualmente es un disco considerado de culto por comerciales y coleccionistas.

• Historia del álbum

El padrasto de Björk tiene un local de ensayo par su banda Pops; un día Björk pasa por allí y esto la anima a participar en una fiesta en el colegio cantando "I Love To Love" éxito de Tina Charles en esa época. Poco después interpreta el mismo tema en la radio islandesa Radio 1, haciendo que el sello Skifan invitara a Björk a grabar un disco. Los padres, después de consultarlo con su amigo Jakob Magnússon, miembro del grupo Studmenn deciden finalmente firmar un contrato con Fálkinn Records.
La grabación del disco fue apradinada por su padrasto Saevar con apoyo del guitarrista Björgvin Gílason, también participarían; el bajista Pálmi Gunnarson y el batería Sigurdur Karlsson. La madre de Björk diseña la portada mostrando a una Björk «arabesca» sentada en una habitación que recuerda a Las mil y una noches.
10 canciones formaban parte de Björk las cuales eran una mezcla de covers traducidos al islandés como la canción de the Beatles “Fool On The Hill” (“Alfur Út Úr Hól”), "Alta Mira" - de Edgar Winter -, "Christopher Robin" - de Melanie -, y la canción de Stevie Wonder “Your Kiss Is Sweet” - éxito en la voz de Syreeta - pero también tenía algunas canciones escritas especialmente para el álbum como “Arabadrengurinn” (“El Chico Árabe”) escrita por el padrastro Sævar, y un tributo de flauta para el famoso pintor islandés Jóhannes Kjarval escrita e interpretada por Björk que para ese entonces sólo tenía 11 años en 1976.
El álbum fue muy popular en Islandia, algo que no había sucedido antes, y obtuvo inmediatamente el disco de platino, alcanzando las 7 mil copias vendidas - Islandia 250 mil habitantes en la época. Gracias a las repercusiones Björk recibió ofertas para grabar con otras discográficas pero las rechazó a todas y se apartó del munso de la fama, dedicándose a vivir una vida normal y a escribir canciones propias para después unirse a otras bandas e interesarse en el punk.
Grabado en Hlíðrijinn Studios en Reykjavík este álbum sólo se vendió en el mercado islandés y nunca apareció en formato CD, ya que fue lanzado en formato Long Play por la discográfica Fálkinn. Actualmente es un álbum codiciado por comerciantes y coleccionistas por lo que se cotiza en valores que van desde los US$ 100 hasta los US$ 700.