BOB MARLEY - RASTAMAN VIBRATION 1976

• BOB MARLEY - RASTAMAN VIBRATION 1976

Listado de canciones

• Cara A

"Positive Vibration" (Vincent Ford) - 3:32
"Roots, Rock, Reggae" (Vincent Ford) - 3:35
"Johnny Was" (Rita Marley) - 3:46
"Cry To Me" (Rita Marley) - 2:33
"Want More" (Aston Barrett) - 4:10

• Cara B

"Crazy Baldhead" (Rita Marley/Vincent Ford) - 3:11
"Who The Cap Fit" (Aston Barrett/Carlton Barrett) - 4:41
"Night Shift" (Bob Marley) - 3:10
"War" (Alan Cole/Carlton Barrett) - 3:47
"Rat Race" (Rita Marley) - 2:50

• Canciones extra

Autógrafo de Bob Marley sobre la tapa del álbum.
"Jah Live" (Bob Marley)

• Versión actual en CD

"Positive Vibration" – 3:34
"Roots, Rock, Reggae" – 3:38
"Johnny Was" – 3:48
"Cry to Me" – 2:36
"Want More" – 4:17
"Crazy Baldhead" – 3:12
"Who the Cap Fit" – 4:43
"Night Shift" – 3:11
"War" – 3:37
"Rat Race" – 2:54
"Jah Live" (Original Mix) – 4:17

• Edición deluxe 2002

Disco uno: remasterizado

"Positive Vibration" – 3:34
"Roots, Rock, Reggae" – 3:38
"Johnny Was" – 3:48
"Cry to Me" – 2:36
"Want More" – 4:17
"Crazy Baldhead" – 3:12
"Who the Cap Fit" – 4:43
"Night Shift" – 3:11
"War" – 3:37
"Rat Race" – 2:54
"Jah Live" (Original Mix) – 4:17
"Concrete" (B-side of Single) – 4:24
"Roots, Rock, Reggae" (Unreleased Single Mix) – 3:38
"Roots, Rock, Dub" (Unreleased Single Dub Mix) – 3:38
"Want More" (Unreleased Alternate Album Mix) – 5:10
"Crazy Baldhead" (Unreleased Alternate Album Mix) – 3:08
"War" (Unreleased Alternate Album Mix) – 4:03
"Johnny Was" (Unreleased Alternate Album Mix) – 3:41

• Disco dos: edición Rastaman Vibration Deluxe Live

"Introduction" – 0:38
"Trenchtown Rock" – 4:56
"Burnin' & Lootin'" – 4:54
"Them Belly Full (But We Hungry)" – 4:13
"Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" – 6:08
"I Shot the Sheriff" – 6:34
"Want More" – 7:02
"No Woman No Cry" – 5:19
"Lively Up Yourself" – 5:44
"Roots, Rock, Reggae" – 5:32
"Rat Race" – 7:53
"Smile Jamaica, Part One" – 3:19
"Smile Jamaica, Part Two" – 3:10

Rastaman Vibration es el octavo álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers lanzado el 30 de abril de 1976 por el binomio Tuff Gong/Island. Aunque el álbum fue un gran éxito en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer (y único) álbum que entró en el Billboard 200 (alcanzando el nº 8), no proporcionó ningún sencillo notable, pese a que "Roots, Rock, Reggae" fue el único sencillo que alcanzó el Billboard Hot 100 con un 51º puesto. Los sintetizadores jugaron un papel destacado en este álbum. Para Bob Marley, 1975 fue un año triunfal. El álbum Natty Dread aparece como uno de sus más fuertes discos (el primero después de la partida de Peter Tosh y Bunny Wailer) y además llevando al Top 40 el single "No Woman No Cry". Al término de la gira, Marley y su banda regresó a Jamaica, para establecer los temas de Rastaman Vibration (1976) en los estudios dirigidos por el legendario Harry Johnson y Joe Gibbs. Ninguna de las canciones del disco aparecen en el disco "Legend", por su parte "War", sigue siendo una de las declaraciones más sorprendentes de la carrera del cantante, aunque la letra de la canción es sacada de un discurso de Haile Selassie, Marley la adapta perfectamente al entono musical. Igualmente fuertes son las canciones "Rat Race", "Crazy Baldhead," y "Want More". También hay canciones alegres como "Cry to Me", "Night Shift" y "Positive Vibration". A pesar de esto, los admiradores no han encontrado ninguna sola canción de la talla de "No Woman No Cry". "Esto no es solo música, sino también nos preocupamos de que tenga mensaje. En estos momentos la música no nos importa, pero si nos preocupamos del mensaje. 'Rastaman Vibration' es un disco que te invita a pensar. Temas como “War” y “Rat Race” no te muestran el camino, pero te permite escucharlo." decia Bob Marley al referirse al disco. Rastaman Vibration siguen sin alcanzar el Top Ten en los Estados Unidos.

• Crédito de las canciones

Aunque toma nota de la lista de álbumes de revestimiento de múltiples compositores, incluyendo amigos de la familia y miembros de la banda, todas las canciones fueron escritas por Marley. Marley estuvo involucrado en una disputa contractual con su empresa editorial anterior, "Cayman Music". Vincent Ford, un amigo de la infancia de Jamaica, fue dado escritor de la canción "No Woman, No Cry" en el álbum Natty Dread en 1974, así como las canciones "Crazy Baldheads" (con su esposa Rita Marley), "Positive Vibration" y "Roots Rock Reggae "en el álbum Rastaman Vibration en 1976, junto con "Inna De Red" y " Jah Bless " con el hijo de Marley, Stephen. Marley no quería que sus nuevas canciones se asociasen con la companía Cayman, y se había especulado, que incluso en su obituario en "The Independent", había puesto los nombres de sus amigos más cercanos y miembros de la familia como medio de evitar las restricciones contractuales y como una forma de proporcionar ayuda permanente a la familia y amigos cercanos. Rita Marley y su ex mánager Danny Sims, demandan para obtener derechos de la realeza y la propiedad de las canciones, alegando que Marley había escrito las canciones, pero había asignado el crédito a Ford para evitar cumplir los compromisos contraídos en los contratos anteriores. Un tribunal de 1987, dicta que Marley asumió el control completo de las canciones.

• Tour

Rastaman Vibration Tour fue una gira de conciertos organizada para apoyar el álbum Rastaman Vibration de Bob Marley & The Wailers. La gira comenzó en el Teatro Tower en Upper Darby, Pennsylvania, el 23 de abril de 1976, y terminó en Manchester, Inglaterra, el 27 de junio de 1976. En la segunda etapa de la gira, Marley realizó por primera vez conciertos en Europa continental y se estrenó en Alemania, Suecia, Francia y los Países Bajos. Después de la gira, Marley realizó el "Smile Jamaica Concert" en su tierra natal, Jamaica, tras recibir un disparo un par de días antes. El álbum "Live At The Roxy" se realizó durante esta gira, el 26 de mayo.

• Lista de canciones

Luego del primer tercio del recorrido la lista de canciones se hizo más estandarizada y sobre todo se parecía a lo siguiente:
"Trenchtown Rock"
"Burnin' And Lootin'"
"Them Belly Full (But We Hungry)"
"Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)"
"I Shot The Sheriff"
"Want More"
"No Woman, No Cry"
"Lively Up Yourself"
"Roots, Rock, Reggae"
"Rat Race"
"Positive Vibration"
"Get Up, Stand Up"/"War"/"No More Trouble" (mezcla)

Al comienzo de la gira, durante los cuatro espectáculos en el Teatro Beacon, cuando Marley experimentó y cambió el repertorio abruptamente, mezcló dos cantos Niyabinghi ("Rastaman Chant" y "Lion Of Judah ") y un breve riff de reggae ("Keep The Faith"). Éstas canciones se habían realizado al principio en vez de" Trenchtown Rock ". Pero, los cantos Niyabinghi eran muy lentos así que se hizo la transición a los riff de reggae festivos, y se decidió sustituirlos por la animada canción "Trenchtown Rock" para capturar mejor a la audiencia desde el principio. Como se ha visto durante el Natty Dread Tour en 1975, "Trenchtown Rock" también fue la canción de apertura. Todas las canciones del álbum Rastaman Vibration se había realizado al menos una vez, a excepción de "Who The Cap Fit" (que se llevó a cabo una vez durante el Tour de Kaya en 1978) y "Cry To Me". También hubo actuaciones de una canción anterior que no aparece en ninguno de los discos de Marley grabados por Island en ese momento ("Trenchtown Rock"). De espectáculo en espectáculo, a veces se agragaba una canción adicional, como "Slave Driver", "Johnny Was", "Night Shift", "Bend Down Low", "Crazy Baldhead" o "Jah Live". Pero se tocaron muy raramente durante la gira.

• Anécdotas

Como en Natty Dread, Bob dá los créditos de la mayoría de las canciones del álbum a sus amigos, para evitar el pago de regalías a la companía "Cayman Music". En el interior de la cubierta del álbum original, a la derecha, se lee un mensaje que indica "Esta cubierta del álbum es muy bueno para la limpieza de hierbas." La banda de punk de Irlanda del Norte "Stiff Little Fingers" cubrieron una versión de "Johnny Was" en su álbum de debut "Inflammable Material", que se convirtió en el primer registro de una organización independiente lable que entra en el Top 20 del Reino Unido, además de ser número de 14 en "Rough Trade Records".

• Créditos

Bob Marley - Voz, Guitarra
I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffiths) - Coros
Aston "Family Man" Barrett - Bajo
Carlton Barrett - Batería
Earl Smith - Guitarra
Donald Kinsey - Guitarra
Al Anderson - Guitarra
Tyrone Downie - Teclados
Bernard Harvey - Teclados
Ian Winter - Teclados
Tommy McCook - Saxofón Tenor
Glen Da Costa - Saxofón Tenor
Vin Gordon - Trombón
David Madden - Trompeta
Alvin Patterson - Percusión

FUENTE WIKIPEDIA

BOB MARLEY - CATCH A FIRE 1973

BOB MARLEY - CATCH A FIRE 1973


Listado de canciones

Todas las canciones compuestas por Bob Marley, excepto donde se especifique.
Cara uno
"Concrete Jungle" – 4:12
"Slave Driver" – 2:54
"400 Years" (Peter Tosh) – 2:45
"Stop That Train" (Tosh) – 3:55
"Baby We've Got a Date (Rock It Baby)" – 4:06
[editar]Cara dos
"Stir It Up" – 5:30
"Kinky Reggae" – 3:36
"No More Trouble" – 3:56
"Midnight Ravers" – 4:57

Edición de lujo 2001
Catch a Fire: The Unreleased Original Jamaican Versions
"Concrete Jungle" – 4:16
"Stir It Up" – 3:39
"High Tide or Low Tide" – 4:45
"Stop That Train" – 3:55
"400 Years" – 3:03
"Baby We've Got a Date (Rock It Baby)" – 4:05
"Midnight Ravers" – 5:09
"All Day All Night" – 3:29
"Slave Driver" – 2:57
"Kinky Reggae" – 3:45
"No More Trouble" – 5:16

Catch a Fire: The Released Album
"Concrete Jungle" – 4:15
"Slave Driver" – 2:55
"400 Years" – 2:47
"Stop That Train" – 3:57
"Baby We've Got a Date (Rock It Baby)" – 3:59
"Stir It Up" – 5:35
"Kinky Reggae" – 3:39
"No More Trouble" – 4:00
"Midnight Ravers" – 5:08
"High Tide or Low Tide" – 4:40 (CD Bonus track)
"All Day All Night" – 3:26 (CD Bonus track)

Catch a Fire es el quinto álbum de estudio, y el primero con una gran discográfica, de la banda jamaicana de reggae Bob Marley & The Wailers, lanzado por Island Records en 1973. El álbum lanzó a la banda al estrellato mundial, y su líder, Bob Marley, se convirtió en una famosa figura de la música en todo el mundo. Las letras con conciencia social y el tono militante sorprendió a muchos oyentes, pero otros fueron atraídos por los los temas de confrontación de los compositores Marley y Peter Tosh, y la visión optimista de un futuro libre de opresión.
El álbum logró los puestos #171 y #51 en las listas Billboard y Black Albums, respectivamente. Esta posicionado en el número 123 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone, el segundo puesto más alto de los cuatro álbumes que tiene Bob Marley en esta lista.

Diseño de portada

Las primeras 20.000 copias del vinilo original de 1973, diseñados por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner, fueron para revestir mecheros Zippo. La parte superior del encendedor se abría y se podía extraer el disco. Sin embargo, la maquinaria de la época no permitía fabricarlo manualmente a esta escala ya que iba a incrementar sensiblemente el precio de un producto que debia ser para consumo masivo, por lo que se eligió la portada en la que Marley aparece fumando un porro. Pese a ello, algunas copias sí salieron al mercado, pero hoy en día son objetos de colección.1 La portada original se volvió a utilizar en 2001 para la edición de lujo.

PETER TOSH - NO NUCLEAR WAR 1987

PETER TOSH - NO NUCLEAR WAR 1987

Track listing

All tracks composed and arranged by Peter Tosh
"No Nuclear War"
"Nah Goa Jail"
"Fight Apartheid"
"Vampire"
"In My Song"
"Lessons In My Life"
"Testify"
"Come Together"

Bonus track on "The Definitive Remasters" 2002 EMI CD release
9. "No Nuclear War (Single Version)" 3:32

Personnel

Backing Vocals - Cynthia Schloss, June Lodge, Nadine Sutherland, Pam Hall, Ruddy Thomas
Bass - Danny Firehouse, George 'Fully' Fullwood, Gilbert Morrison
Drums - Carlton "Santa" Davis
Rhythm Guitar - Steve Golding
Horns - David Madden, Dean Fraser, Junior "Chico" Chin, Ronald "Nambo" Robinson
Keyboards - Keith Sterling, Tyrone Downie
Mixed By - Dennis Thompson
Percussion - Scully Sims, Uziah "Sticky" Thompson
Lead Vocals, Rhythm Guitar, Keyboards, Backing Vocals - Peter Tosh


No Nuclear War es el album numero 17 y final de Peter Tosh. fue lanzado en 1987 . recibio un grammy por la mejor reggae Performance el mismo año.

Peter Tosh - No Nuclear War

BOB MARLEY - LIVE 1975

BOB MARLEY - LIVE 1975

Listado de canciones

Todas las canciones escritas por Bob Marley, excepto las que se indiquen.

"Trenchtown Rock" - 4:23
"Burnin' And Lootin'" - 5:11
"Them Belly Full (But We Hungry)" (Lecon Cogill/Carlton Barrett) - 4:36
"Lively Up Yourself" - 4:33
"No Woman, No Cry" (Vincent Ford) - 7:07
"I Shot The Sheriff" - 5:18
"Get Up, Stand Up" (Bob Marley/Peter Tosh) - 6:32
"Kinky Reggae" (Bonus track agregado en 2001) - 7:35

La lista completa de canciones que se tocaron esa noche fue: Trench Town Rock, Slave Driver, Burnin' & Lootin', Concrete Jungle, Kinky Reggae, Midnight Ravers, Lively Up Youself, No Woman No Cry, Rebel Music, Them Belly Full (But We Hungry), Natty Dread, I Shot The Sheriff, Nice Time, Talkin' Blues, Bend Down Low, So Jah Seh, Get Up Stand Up.

Live! es un álbum en vivo de Bob Marley & The Wailers, lanzado el 5 de diciembre de 1975. Live! fue grabado el 18 y 19 de julio de 1975 en el Teatro Lyceum de Londres. Como el título indica, Bob Marley & The Wailers capturaron su mejor rendimiento en el Lyceum Ballroom de Londres durante la última etapa de la gira Natty Dread en el Reino Unido. Con mucha energía apasionada en un ciclo constante entre la banda y la audiencia, provoca como resultado que esta sea una de las grabaciones de conciertos más memorables de la era pop de la música. Con la precencia de Al Anderson en la guitarra durante las sesiones de grabación de su anterior album, Natty Dread, The Wailers se inmortalizaban en la conciencia del público de la música rock. Pero las canciones preferidas del público se hacen notar en los rugidos de aprobación cuando suenan las primeras notas de "Them Belly Full (But We Hungry)", "I Shot del Sheriff", y "Kinky Reggae". Del mismo modo, "No Woman, No Cry" provoca que el público cante mas fuerte que los propios músicos . Con esta evidencia, no se puede negar que Bob Marley & The Wailers eran cada vez íconos más importantes de la música pop. Además, Live! pone de evidencia el talento subestimado de The Wailers como músicos. Obras más antiguas como "Burnin 'and Lootin'" y "I Shot the Sheriff" se benefician enormemente de puntuacion con el agregado del teclado de Tyrone Downie y los coros de las I-Threes.

Anécdotas

Al principio del concierto, mientras que el grupo llegaba al escenario, Tony Garnett lee un manifiesto contra el ahorcamiento de un joven negro en una prisión inglesa. Dos meses antes de la grabación de Live!, Bob Marley se había reunido con Peter Tosh y Bunny Wailer en el Estadio Nacional de Kingston para un concierto especial para la apertura del concierto, donde presentarían a Stevie Wonder. Esta fue la última actuación de los tres Wailers juntos (Bob, Peter y Bunny).

Créditos

Bob Marley – cantante, guitarra rítmica
Al Anderson – guitarra
Tyrone Downie – teclados
Aston "Family Man" Barrett – bajo
Carlton Barrett – tambores
Alvin "Seeco" Patterson – percusión
I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffiths) – coros

FUENTE:WIKIPEDIA

BOB MARLEY - BABYLON BY BUS 1978

BOB MARLEY - BABYLON BY BUS 1978

Todas las canciones escritas por Bob Marley, excepto las que se indiquen.
Cara A
"Positive Vibration" (Vicent Ford) – 5:49
"Punky Reggae Party" (Bob Marley/Lee Perry) – 5:52
"Exodus" – 7:40
Cara B
"Stir It Up" (Grabado el 18 de julio de 1975, en Londres, Inglaterra) – 5:21
"Rat Race" (Rita Marley) (Grabado en 1976, en Londres, Inglaterra) – 3:30
"Concrete Jungle" – 5:40
"Kinky Reggae" – 4:49
Cara C
"Lively Up Yourself" – 6:21
"Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" (Aston Barrett/Hugh Peart) – 5:23
"War/No More Trouble" (Alan Cole/Carlton Barrett/Bob Marley) – 5:31
Cara D
"Is This Love" – 7:30
"Heathen" – 4:30
"Jamming" – 5:44

Versión actual en CD

Todas las canciones escritas por Bob Marley, excepto las que se indiquen.

"Positive Vibration" (Vicent Ford) – 5:48
"Punky Reggae Party" (Bob Marley/Lee Perry) – 5:52
"Exodus" – 7:38
"Stir It Up" (Grabado el 18 de julio de 1975, en Londres, Inglaterra) – 5:20
"Rat Race" (Rita Marley) (Grabado en 1976, en Londres, Inglaterra) – 3:37
"Concrete Jungle" – 5:38
"Lively Up Yourself" – 6:19
"Rebeld Music (3 O'Clock Roadblock)" (Aston Barrett/Hugh Peart) – 5:22
"War/No More Trouble" (Alan Cole/Carlton Barrett/Bob Marley) – 5:30
"Kinky Reggae" – 4:50
"Is This Love" – 7:33
"The Heathen" – 4:30
"Jamming" – 5:39

Babylon by Bus es un álbum en vivo lanzado por Bob Marley & The Wailers en 1978. El álbum fue grabado en su mayoría en el Pavillon de París en junio de 1978, durante el Tour de Kaya. Babylon By Bus es el sexto álbum de Bob Marley & The Wailers y el segundo disco en vivo después de Live!,
A diferencia del álbum Kaya, Babylon By Bus posee un sonido más agresivo, ya que Bob quería que el álbum suene como rock. Al igual que en su primer concierto en vivo, este disco destaca el material de la historia de la banda hasta ese momento. Babylon By Bus incluye versiones de varios temas energéticos de "Exodus", como "Jamming" o "Punky Reggae Party", grabados en 1977, pero también incluye temas como "Stir It Up" o "Lively Up Yourself", entre otros, que son de discos anteriores. Además, es la primera vez que aparecen los temas "War" y "No More Troble" como si fuesen uno solo.
Con Tyrone Downie y su rock progresivo en el teclado, así como Aston "Family Man" Barrett en el bajo para crear algo parecido a un reggae psicodélico, además los solos de guitarra de Al Anderson en "Rebeld Music (3 O'Clock Roadblock)" o "Is This Love" definen claramente un estilo innovador en la musica de Marley. Sin duda alguna, Babylon By Bus es un componente integral de cualquier colección de música popular.

Tour

Fue una serie de conciertos organizada para promocionar el álbum Babylon By Bus. Fue también para popularizar la musica de Marley en Asia y Oceanía. La gira comenzó en Japón el 5 de abril de 1979, y terminó en Honolulu, Hawai, el 6 de mayo de 1979. El tour debería haberse iniciado con dos espectáculos en Costa de Marfil a mediados de marzo, pero los dos conciertos se cancelaron debido a razones desconocidas. Después de la gira, Marley realizó dos conciertos históricos: su última actuación en Jamaica, en el Reggae Sunsplash, y en el Festival de Amandla, en la Universidad de Harvard, en Boston, donde hizo un discurso histórico y de gran alcanze.

Lista de Canciones

El repertorio estándar de la gira se parecía a lo siguiente:
"Positive Vibration"
"Concrete Jungle"
"Burnin' And Lootin'"
"Them Belly Full (But We Hungry)"
"The Heathen"
"Running Away"/"Crazy Baldhead" (mezclados)
"I Shot The Sheriff"
"No Woman, No Cry"
"Lively Up Yourself"
"Jamming"
"Is This Love"
"War"/"No More Trouble" (mezclados)
"Get Up, Stand Up"
"Exodus"
La lista de canciones fue muy similar a la de los últimos conciertos del Tour Kaya, pero en orden diferente. De espectáculo en espectáculo, a veces se agragaba una canción adicional como "Stir It Up", "Punky Reggae Party" o "Natty Dread", pero estas canciones se tocaban muy raramente durante la gira.


VOCALS: Bob Marley
BACKING VOCALS: I Threes
BASS: Familyman
DRUMS: Carlton Barrett
LEAD GUITAR: Jr. Marvin, Al Anderson
RHYTHM GUITAR: Bob Marley
KEYBOARDS: T Downie
ORGAN: Wire Lindo
PERCUSSION: Alvin "Seeco" Patterson
CLAVINET: Wire Lindo

PRODUCED BY: Chris Blackwell, Jack Nuber
MIXED BY: Jack Nuber


FUENTE: WIKIPEDIA

JACOB MILLER BIOGRAFIA

JACOB MILLER BIOGRAFIA

Jacob Miller fue uno de los mejores cantantes que ha dado el reggae a lo largo de su historia. De hecho, hasta su muerte fue incluso más popular que Bob Marley en su Jamaica natal. Su voz transmite multitud de emociones, mientras que sus innovadores entonaciones sentaron un claro precedente para el reggae contemporáneo.
Su fecha de nacimiento no está muy clara, sólo se sabe que se produjo en Mandeville durante la década de los 50. Cuando aún era muy joven se fue a vivir a Kingston y allí inició su trayectoria musical. Empezó colaborando con el productor Coxsone Dodd, pero el aún inexperto Miller no logró impresionarle lo suficiente como para mantenerlo en su plantilla.
Entonces entró en contacto con Augustus Pablo, célebre por los riddims que creó durante años junto a su amigo King Tubby. Con él grabó los primeros singles que empezarían a forjar su leyenda. Uno de ellos fue ‘Keep on Knocking’ , que asentó el modus operandi de esta nueva generación de artistas jamaicanos.

Entrados ya en los 70, Miller pasó a formar parte del grupo Inner Circle, con el que compondría buena parte de sus canciones aun cuando no quedara reflejado en los créditos. Los Circle son recordados principalmente por su canción ‘Bad Boys’ (ya sabéis, watcha gonna do when they come for you?), pero no menos importante fue su papel en la evolución de Miller como artista.
Jacob siguió grabando singles que explotaron como bombas en la isla: ‘Who Say Jah not Dread’, ‘False Rasta’, entre otros. Sin embargo, su álbum debut no llegó hasta 1978 con el nombre de Dread Dread. Los Inner Circle tenían interés por experimentar con estilos como el soul, el funk y el disco, pero Miller siempre mantuvo su estampa de rude boy con canciones profundamente callejeras.
Dentro de este primer álbum, encontramos temazos como ‘Tenement Yard’ y ‘Forward Jah Jah Children’ . En muchos de ellos ya se olía la esencia del primer dancehall que llegaría unos pocos años después.

Ese mismo año apareció su segundo larga duración, Killer, donde Miller confirmaba que segundas partes no siempre fueron malas. El disco arranca con ‘Forward Ever’ (Imeem), cantada con un estilazo nunca antes visto en la isla. Como se puede ver, la idea de seguir hacia delante, en contra de las dificultades, es recurrente en sus canciones. El disco es bastante corto, apenas nueve temas, pero eso no impidió que se convirtiera en un clásico.

Junto con estos trabajos en solitario, siguió compaginando su carrera con los Inner Circle. La cosa pintaba muy bien, pero desgraciadamente, Miller murió en 1980 en un accidente de coche. Quedaron entre los amasijos del vehículo muchas canciones por grabar y muchos éxitos por conseguir. A pesar de todo, siempre nos quedará el recuerdo de este artista que llegó a eclipsar al grandísimo Bob Marley. Indispensable.



Jacob Miller (May 4, 1952 – March 23, 1980)[1] was a Jamaican reggae artist, who first recorded with Clement Dodd. While pursuing a prolific solo career, he became the lead singer for reggae group Inner Circle with whom he recorded until his death in a car accident at the age of 27.

Biography

Jacob Miller was known as one of Jamaica's most distinctive vocal stylists, with a trademark vibrato he used to accent his performance.
He was born in Mandeville, Jamaica to Joan Ashman and Desmond Elliot. At the age of eight he moved to Kingston, Jamaica where he grew up with his maternal grandparents. In Kingston, Miller began spending time at popular studios including Clement Dodd’s Studio One. He recorded three songs for Dodd, including “Love is a Message” in 1968, which the Swaby brothers, (Horace, later called Augustus Pablo, and Garth) played at their Rockers Sound System. While the song did not garner much success nor maintain Dodd's attention in Miller, it resulted in Pablo’s sustained interest in Miller.
After the brothers launched their own label in 1972, Pablo recorded a version of “Love is a Message” named “Keep on Knocking” in 1974. In the next year and a half Miller recorded five more songs for Pablo, “Baby I Love You So,” “False Rasta,” “Who Say Jah No Dread,” “Each One Teach One,” and “Girl Named Pat”, each of which became a Rockers classic with King Tubby dubs on their b-sides. These singles developed Miller’s reputation and ultimately drew Inner Circle to hire him as a replacement lead singer.
Inner Circle was an emerging reggae group made popular playing covers of American Top 40 hits. Band leader Roger Lewis said Jacob Miller was “always happy and jovial. He always made jokes. Everyone liked jokes.” Adding Miller as lead singer, the band’s lineup was Roger Lewis on guitar, Ian Lewis on bass, Bernard “Touter” Harvey on keyboards, and Rasheed McKenzie on drums. Coining Miller as Jacob “Killer” Miller, the group continued to build popularity. They signed with Capitol Records in 1976 and released two albums, Reggae Thing and Ready for the World. Their first hit with Jacob Miller was “Tenement Yard”, followed by “Tired Fi Lick Weed In a Bush”.
While recording, Miller continued pursuing a solo career, recording “Forward Jah Jah Children,” “Girl Don’t Com” produced by Gussie Clarke, and “I’m a Natty” produced by Joe Gibbs. He earned second place in Jamaica’s 1976 Festival Song competition with the song “All Night ‘Till Daylight” and produced his first solo album in 1978, Dread Dread. While most of Miller’s solo work were backed by Inner Circle members, his preferred rockers style diverged from the tendency of Inner Circle to experiment with other genres, including pop, soul, funk and disco. The track which has brought him the most lasting recognition is the rockers standard "King Tubby Meets The Rockers Uptown" with Augustus Pablo, a dub of "Baby I Love You So," engineered by King Tubby. Other notable tracks with Augustus Pablo included "Keep on Knocking," "False Rasta" and "Who Say Jah No Dread", all produced by Pablo. The album Who Say Jah No Dread featured two versions of each of these tracks; the original and a dub engineered by King Tubby.
Miller was featured in the film Rockers, alongside many other musicians including Gregory Isaacs, Big Youth and Burning Spear. In the movie, he plays the singer of a hotel house band, (in reality Inner Circle), who are joined on drums by the film's hero, Leroy "Horsemouth" Wallace and play a live version of Inner Circle's hit "Tenement Yard".

In March 1980, Jacob Miller went with Bob Marley and Chris Blackwell to Brazil, to celebrate Island opening new offices in South America. On Sunday, March 23, 1980, Miller was killed in a car accident on Hope Road in Kingston, Jamaica. Miller and Inner Circle had been preparing for an American tour with Bob Marley and the Wailers, and the next album, Mixed Up Moods, had been recorded before his death.
Jacob Miller was UK reggae artist Maxi Priest's cousin.

JACOB MILLER : We a rockers

Jacob Miller&Inner Circle- Some Guys have all the luck.

PUSH COME TO SHOVE RIDDIM 2013

PUSH COME TO SHOVE RIDDIM 2013

• Tanto Metro & Devonte – Push Come To Shove
• Vybz Kartel & Maria – Heaven Sent
• Sizzla – Give Thanks For Life
• Mikey General – This Is For The World
• Lukie D & Mega Banton – The Return
• Delly Ranx & Kristopher – Ready For Love
• Buju Banton & Luciano – What’s Wrong

Label : Pure Music
Genre : Reggae
Release Date : March 2013
Type : Official Release

Push Come To Shove Riddim Mix [ March 2013 ]

THE HARP RIDDIM 2013

THE HARP RIDDIM 2013

TRACKLIST

• Anthony B – Clove Come Down
• Maxi Priest – Holiday
• Hezron – Fly
• Buggy Nhakente – Rasta Love

Label : A Red Boyz Production
Genre : Reggae
Release Date : Mar 2013
Type : Promo

The “The Harp Riddim” is a brandnew reggae juggling from A Red Boyz Production which features Anthony B, Maxi Priest, Hezron and Buggy Nhakente.

The Harp Riddim Mix [March 2013]

HOLLIE COOK BIOGRAFIA

HOLLIE COOK BIOGRAFIA

Hollie Cook es una cantante inglesa que ha grabado como solista y también es parte de la formación reciente de The Slits .

Biografía

La hija de Sex Pistols, el batería Paul Cook y Jeni madre que fue una vez un miembro de Culture Club , Boy George es su padrino, Hollie Cook se unió a the slits y actuó en la banda el 2006 con el LP Revenge of the Killer Slits . Ella pasó a colaborar con Ian Brown y Jamie T , y grabó su álbum homónimo de debut en 2011 con Mike "Prince Fatty" Pelanconi , con George Dekker de Los Pioneros y Dennis Bovell .

La BBC , en la revisión del álbum lo describio como "uno de los álbumes de reggae más agradables de 2011 hasta la fecha". Ella fue a grabar una sesión de radio para la BBC y aparecen en Later ... with Jools Holland . De Telegraaf le dio al álbum una revisión de cuatro estrellas.

En 2012, ella fue elegida como una de los apoyo a las actuaciones de The Stone Roses demostraciones de la reunión ".
A dub versión remix de su álbum debut fue lanzado en mayo de 2012.
Ella también apareció en la Q 2012 cover del álbum de Amy Winehouse Back To black, Back To Back to black, cover de You Know I'm No Good.
Cook describe su música como "pop tropical".

Discografía

 Álbumes

Hollie Cook (2011), Mr. Bongo
Prince Fatty Presenta Hollie Cook en Dub (2012), Mr. Bongo

Singles
"Body Beat"
"Walking in the Sand"
"That Very Night"
"For Me You Are" - Prince Fatty and Hollie Cook

Hollie Cook Milk & Honey Later with Jools Holland

BOB MARLEY - UPRISING

BOB MARLEY - UPRISING

Uprising es el duodécimo álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers y el último de Bob Marley en vida, ya que al año siguiente el mítico cantante moriría. El álbum es uno de los más religiosos de Marley, de fuerte influencia rastafari,1 alude en la mayoría de las canciones al Rastafarismo y culmina con la emotiva "Redemption Song", tocada con guitarra acústica. Al grabarse, Bob Marley estaba muy cansado. Su estado de animo empezaba a preocupar a los otros miembros de la banda. Al igual que "Survival", "Uprising" solo contiene canciones inéditas. Después de volver de Zimbabwe, y en espera del inicio de la gira, "The Wailers" grabaron las primeras canciones de lo que iba a ser el álbum "Confrontation". Proféticamente, el álbum contiene algunos de los mejores materiales de la banda, como si estuvieran convencidos de que este sería su último álbum. El álbum mezcla temas religiosos y seculares. También crea una búsqueda muy potente a la espiritualidad en un mundo material. A pesar de las varias críticas que acompañó su lanzamiento, el álbum tuvo buenas ventas, gracias al éxito del single "Could You Be Loved". El contrato entre Bob y "Islad Record" terminó y quería dejar su discográfica para firmar con "Polygram", que ofreció $ 10 millones para la recompra de la etiqueta "Tuff Gong International". Sin embargo, Bob nunca tuvo tiempo. Menos de un año después del lanzamiento de "Uprising", Marley sucumbiría ante el cáncer. El álbum alcanzó el puesto 41 de la lista Black Albums del Billboard norteamericano, así como el 45º puesto en Pop Albums. "Could You Be Loved" logró el 6º y 56º puesto respectivamente en las listas Club Play Singles y Black Singles. Uprising logró mejores ventas en el Reino Unido donde entró en los diez primeros puestos con "Could You Be Loved", número 5 en las listas inglesas. El álbum fue remasterizado en Sterling Sound, Nueva York, por Ted Jensen y relanzado en 2001.

Versión remasterizada en CD de 2001

Todas las canciones escritas por Bob Marley.
"Coming in from the Cold" - 4:33
"Real Situation" - 3:10
"Bad Card" - 2:52
"We and Them" - 3:16
"Work" - 3:42
"Zion Train" – 3:34
"Pimper's Paradise" – 3:26
"Could You Be Loved" – 3:56
"Forever Loving Jah" – 3:51
"Redemption Song" – 3:47
"Redemption Song [Band Version][*]" – 4:47
"Could You Be Loved (12" Version)[*]" – 5:24

Tour

El "Uprising Tour" fue una gira de conciertos organizada para apoyar el álbum Uprising de Bob Marley & The Wailers. Fue la última gira de Marley en su vida y la gira musical más grande de Europa en ese año. La gira comenzó en el "Hallenstadion" de Zúrich, Suiza, donde Marley cantó por primera vez, el 30 de mayo de 1980, y terminó en el Teatro "Stanley" en Pittsburgh, Pennsylvania, el 23 de septiembre de 1980, que fue el último concierto de Marley, dos días antes, después de dos shows en el "Madison Square Garden", Marley se desmayó en el Parque Central mientras corría, le avisaron que cancele inmediatamente el concierto en EE.UU., pero de igual manera viajó a Pittsburgh para llevar a cabo una actuación final. Luego se fue a Alemania para recibir un tratamiento contra el cáncer que finalmente no tuvo éxito, Bob Marley falleció el 11 mayo de 1981 en Miami. El concierto en Dortmund el 13 de junio ha sido transmitido en la década de 1990 por la estación alemana de televisión WDR en su serie de conciertos "Rockpalast". Numerosas otras actuaciones de la Gira también han sido grabadas en video.Durante la gira Marley realizó por primera vez actuaciones en Suiza, Italia, Irlanda y Escocia.

Lista de Canciones

El repertorio estándar de la gira se parecía a lo siguiente:
"Natural Mystic"
"Positive Vibration"
"Revolution"
"I Shot The Sheriff"
"War" / "No More Trouble"
"Zimbabwe"
"Zion Train"
"No Woman, No Cry"
"Jammin'"
"Exodus"
"Redemption Song"
"Natty Dread"
"Work"
"Could You Be Loved"
"Is This Love"
"Get Up, Stand Up"

La mayoría de los conciertos terminaban con "Exodus" o "Get Up, Stand Up". Hubo actuaciones de una canción anterior, "Trenchtown Rock", que no aparece en ninguno de los discos de Marley grabados con "Island". En el corto tramo de la gira en EE.UU. Marley cambió la lista de canciones y la volvió similares a la de la gira de Kaya en 1978, agregó temas como "Revolution" y "Natty Dread" y volvió a incluir temas como "Burnin' and Lootin'" o "Them Belly Full" al principio del show y "The Heathen" y "Running Away/Crazy Baldhead" a la mitad del concierto. De espectáculo en espectáculo a veces se agregaba una canción adicional, como "Lively Up Yourself", "Kinky Reggae", "Roots, Rock, Reggae", "Coming In From The Cold", "Bad Card", "Kaya", "Trenchtown Rock", "We and Them", "Three Little Birds", "Talkin' Blues" o "Forever Lovig Jah", pero estas canciones se tocaron muy raramente durante la gira.

BOB MARLEY - KAYA

BOB MARLEY - KAYA

Kaya es el décimo álbum de estudio de Bob Marley, lanzado junto a su banda, The Wailers, en 1978. El álbum, lanzado mediante Tuff Gong e Island, consistía en canciones grabadas desde Exodus de 1977 hasta ese momento. El álbum tenía un sonido muy relajante, carente de la agresividad lírica y musical de los Wailers. Recibieron críticas por la 'suavidad' del álbum como resultado del sonido general del álbum, así como la temática principal del disco, que giraba en torno al amor y la marihuana ("discúlpeme mientras me fumo mi porro", reza una de las letras).1 La publicación del álbum coincidió con el multitudinario concierto One Love Peace, que anunciaba el regreso triunfal de Marley a Jamaica desde su éxodo en Londres. Muchas de las canciones presentes en este álbum son versiones regrabadas de canciones antiguas de álbumes como África Herbsman. Los éxitos más conocidos de Kaya fueron "Is This Love" y "Sun is Shining". Kaya es una palabra del dialecto jamaicano y significa algo así como "hierba" o "cáñamo". El álbum fue enfocado comercialmente y hay algunas rimas muy simples que fueron crítica más bien negativa. Durante el invierno del 1978, Bob Marley y "Don Taylor" organizaron una gran gira para el lanzamiento de "Kaya" y para olvidar los problemas ocurridos en el Exodus Tour. Pero antes de eso, Bob hizo su gran regreso a Jamaica después de más de un año de ausencia y demostró que no había perdido nada de su carisma. De hecho, en un clima de guerra civil y de represión militar, organizó con el Movimiento de Paz de Jamaica un gran concierto para la reconciliación, que siguen siendo su más famosos concierto: el "One Love Peace Concert", el 22 de abril de 1978, durante el cual logró reunir los opositores políticos Michael Manley y Edward Seaga (cuyos secuaces habían tratado de matar a Bob) en el escenario y logro que se dieran la mano. El álbum fue remasterizado en 2001 por Ted Jensen en Nueva York.

Todas las canciones escritas por Bob Marley.

Cara A

"Easy Skanking" – 2:53
"Kaya" – 3:15
"Is This Love" – 3:52
"Sun Is Shining" – 4:58
"Satisfy My Soul" – 4:30

Cara B

"She's Gone" – 2:25
"Misty Morning" – 3:32
"Crisis" – 3:54
"Running Away" – 4:15
"Time Will Tell" – 3:25

Versión actual en CD

Todas las canciones escritas por Bob Marley.

"Easy Skanking" – 2:53
"Kaya" – 3:15
"Is This Love" – 3:52
"Sun Is Shining" – 4:58
"Satisfy My Soul" – 4:30
"She's Gone" – 2:25
"Misty Morning" – 3:32
"Crisis" – 3:54
"Running Away" – 4:15
"Time Will Tell" – 3:31
"Smile Jamaica" (Alt. Version) - 5:04

Tour

El "Kaya Tour" fue una gira de conciertos organizada para apoyar el álbum Kaya de Bob Marley & The Wailers. La gira inicialmente iba a comenzar a principios de mayo en Miami, Florida, pero los primeros seis conciertos tuvieron que ser cancelados por problemas con el guitarrista Junior Marvin que poseía cocaína. Por lo tanto, la gira comenzó en "Ann Arbor", Michigan, el 18 de mayo de 1978, y terminó en Miami, Florida, el 5 de agosto de 1978. El recorrido se dividió en tres partes, dos partes en EE.UU. y una parte europea. Antes de la gira Marley actuó en el One Love Peace Concert el 22 de abril de 1978. Numerosos conciertos, incluidos los resultados en el "Pavillon de París Baltard" se registraron para lanzar un segundo álbum en directo, Babylon By Bus, que es una recopilación de canciones interpretadas en París. El 21 de julio, Peter Tosh, quien estaba de gira con los Rolling Stones, se detuvo en el Starlight Bowl en Burbank (donde Bob estaba tocando) y cantó "Get Up, Stand Up" con Marley. Mick Jagger dice que ha visto todo el espectáculo desde afuera del escenario. El 23 de julio, el cumpleaños del emperador etíope Haile Selassie, Dios reencarnado del movimiento rastafari, Marley cantó en Santa Bárbara una versión en vivo muy rara de su canción "Sun Is Shining". En la gira Marley realizó por primera vez actuaciones en España y Noruega, y también se estrenó en el Madison Square Garden.

Lista de Canciones

Después del primer trimestre de la gira la lista de canciones se normalizó y parecía lo siguiente:

"Positive Vibration"
"Them Belly Full (But We Hungry)"
"Concrete Jungle"
"Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)"
"The Heathen"
"War"/"No More Trouble"
"Running Away"/"Crazy Baldhead"
"Crisis"
"I Shot The Sheriff"
"No Woman, No Cry"
"Is This Love"
"Jammin'"
"Lively Up Yourself"
"Easy Skanking"
"Get Up, Stand Up"
"Exodus"

Al comienzo de la gira se cantó un canto Niyabinghi llamado "So Long Rastafari" (a veces una mezcla con "Time Will Tell"), seguido de "Concrete Jungle", "Burnin 'Y Lootin'" y "Them Belly Full". El canto Niyabinghi era muy lento así que se decidió sustituir el canto con el clásico y animado "Positive Vibration" para capturar mejor a la audiencia desde el principio del recital. El mismo procedimiento se realizó en el comienzo del "Rastaman Vibration Tour" en 1976, cuando una mezcla de cantos Niyabinghi, como "Lion of Judah" y "Rastaman Chant," abrió los conciertos, pero fueron reemplazados más tarde. Todas las canciones del álbum "Kaya" se tocaron al menos una vez durante la gira. Hay informes de varias personas (asistentes de conciertos, miembros de la banda) que Marley hizo conciertos inusuales en "Ann Arbor" Míchigan, "Lenox" Massachusetts, y en Oslo (Noruega), cada uno con un repertorio lleno de canciones raramente tocadas. También hubo actuaciones de una canción anterior, "Punky Reggae Party", que no aparece en ninguno de los discos de Marley grabados con "Island", pero fue lanzado como single en 1977. Cuando se realiza formaba parte de una mezcla junto con "Get Up, Stand Up". De espectáculo en espectáculo a veces se agregaba una canción adicional como "Slave Driver", "Burnin 'Y Lootin'", "Punky Reggae Party", "Kaya", "Sun is Shining", "Time Will Tell ", "One Love", "Natural Mystic", "Waiting In Vain", "So Much Things To Say", "Talkin' Blues", "Who The Cap Fit", "Rat Race" y "Roots Rock Reggae", pero actuaciones en directo de cada una de estas canciones paso muy raramente durante la gira.

Créditos

Bob Marley – cantante, Guitarra Rítmica, Guitarra Acústica, Percusión
Aston "Family Man" Barrett – Bajo, Percusión
Carlton Barrett – Tambores, Percusión
Tyrone Downie – Teclados, Percusión
Alvin Patterson – Percusión
Junior Marvin – Guitarra
Rita Marley – Coros
Marcia Griffiths – Coros
Judy Mowatt – Coros
Vincent Gordon – Saxofón
Glen Da Costa – Trombón

BOB MARLEY LYRICS
BOB MARLEY BIOGRAFIA

BARRINGTON LEVY - SWEET REGGAE MUSIC (REGGAE ANTHOLOGY)

BARRINGTON LEVY - SWEET REGGAE MUSIC (REGGAE ANTHOLOGY)

1 Barrington Levy - Collie Weed (3:20)
2 Barrington Levy - Bounty Hunter (3:05)
3 Barrington Levy - Walk 2000 Miles (4:34)
4 Barrington Levy - Don't Fuss Nor Fight (2:36)
5 Barrington Levy - Shine Eye Gal (2:47)
6 Barrington Levy - Shaolin Temple (3:04)
7 Barrington Levy - A Yah We Deh (2:51)
8 Barrington Levy - Trod With Jah Jah (2:47)
9 Barrington Levy - Looking My Love (4:01)
10 Barrington Levy - Moonlight Lover (3:47)
11 Barrington Levy - Skylarking (4:29)
12 Barrington Levy - Wedding Ring (3:40)
13 Barrington Levy - Sister Carol (3:53)
14 Barrington Levy - Mary Long Tongue (3:53)
15 Barrington Levy - Stray Away Girl (3:15)
16 Barrington Levy - Look Youthman (3:12)
17 Barrington Levy - Crucifixion (2:55)
18 Barrington Levy - The Letter Song (4:18)
19 Barrington Levy - Black Hen Chicken (3:31)
20 Barrington Levy - Tribute To Moa Anbessa Ft. Jah Thomas (7:34)
21 Barrington Levy - My Woman (2:57)
22 Barrington Levy - 21 Girls Salute (3:18)
23 Barrington Levy - Hammer (3:15)
24 Barrington Levy - Warm And Sunny Day (3:39)
25 Barrington Levy - The Winner (6:10)
26 Barrington Levy - Whom Shall I Be Afraid Of (4:38)
27 Barrington Levy - She Rob & Gorn (3:13)
28 Barrington Levy - Poor Man Style (3:20)
29 Barrington Levy - Tomorrow Is Another Day (3:28)
30 Barrington Levy - Robber Man (3:26)
31 Barrington Levy - Like A Soldier (3:23)
32 Barrington Levy - Dances Are Changing (3:32)
33 Barrington Levy - Praise His Name (3:36)
34 Barrington Levy - Prison Oval Rock (3:10)
35 Barrington Levy - Black Roses (3:16)
36 Barrington Levy - Pon Your Toe (3:26)
37 Barrington Levy - Money Move (3:22)
38 Barrington Levy - Mini Bus (3:44)
39 Barrington Levy - Here I Come (3:46)
40 Barrington Levy - Under Me Sensi (3:12)

Artist: ... Barrington Levy
Title: ... Reggae Anthology Sweet Reggae Music 1979-84
Genre: ... Reggae
Label: ... VP 17 North Parade
Date: ... 11 Dec 12

VP Récords, a través de su marca 17 North Parade, ha decidido sacar una nueva antología del gran Barrington Levy. Bajo el título ‘Sweet Reggae Music’, este trabajo presentado en formato de doble cd concentra los mejores temas del jamaicano en sus cinco años más productivos; es decir, el período que va desde 1979 a 1984.

En total, se trata de 40 canciones entre las que se incluyen títulos muy conocidos como ‘Shine Eye Girl’, ‘Poor Man Style’, ‘Prison Oval Rock’, ‘Black Roses’, ‘Here I Come’ y como no, ‘Under Me Sensi’. Además, este trabajo recopilatorio cuenta con las colaboraciones que Barrington Levy llevó a cabo con Roots Radics, Linval Thompson o Jorge Phangces.

Cabe destacar que estos discos presentan un gran número de temas inéditos en formato cd, como ‘Whom Shall I Be Afraid Of’, ‘Praise His Name’, ‘Pon Your Toe’, o ‘Tomorrow Is Another Day’; mixes de 12” como ‘The Winner’ y ‘Tribute to Moa Ambessa’; y canciones totalmente desconocidas como ‘Black Hen Chicken’ y 'The Letter Song'.

BARRINGTON LEVY BLACK ROSES

ALPHA BLONDY - MYSTIC POWER

ALPHA BLONDY - MYSTIC POWER

01. Hope feat. Beenie Man
02. My American Dream
03. J'ai tué le Commissaire
04. Seydou
05. Crime Spirituel
06. La Bataille d'Abidjan
07. France A Fric
08. Ouarzazate
09. Soutra
10. Woman
11. Le métèque
12. Danger Ivoirité
13. Réconciliation feat. Tiken Jah Fakoly
14. Pardon
15. Exil (Malavoi)

Fecha de lanzamiento original: 4 de marzo de 2013
Sello: Wagram Music / Test
Copyright: 2013 AlphAlliance under exclusive licence to Wagram Music / Test
Duración total: 1:02:57



La estrella marfileña Alpha Blondy, lanzo su nuevo disco el 4 de marzo. Bajo el título ‘Mystic Power’, este trabajo cuenta con las colaboraciones de Beenie Man y del también marfileño Tiken Jah Fakoly. En total, el cd contiene 15 temas.

TIKEN JAH FAKOLY BIOGRAFIA

TIKEN JAH FAKOLY BIOGRAFIA

Cantante comprometido donde los haya, Tiken Jah Fakoly, alias de Doumbia Moussa se ha erigido como la gran figura emergente del reggae africano, siguiendo la estela de su compatriota Alpha Blondy.

Tiken Jah Fakoly es ante todo un cantante comprometido con su continente. Nunca se ha cortado a la hora de denunciar los abusos de los políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, y particularmente en su país Costa de Marfil, que ha vivido desde la caída del Presidente Houphouët-Boigny (figura del país que no duda tampoco en criticar, erosionando la imagen de Padre de la Nación que se cuidó de dejar), caos político, segregación racial, desorden público, decadencia económica, crisis de esperanza. Este compromiso abnegado le ha valido numerosos problemas y amenazas físicas, por no decir intentos de asesinato. Cuando se le quemaron su casa, decidió exiliarse.

Dio su vida al reggae y el reggae se le salvo su vida en más de una ocasión…
Por ejemplo, cuando el General Robert Gueï decidió ir a por él. Gueï que logró hacer caer la dictadura de Konan Bédié y que se había comprometido a “limpiar la casa” cayó finalmente en las manos de las multinacionales mafiosas y acabó dando la espalda a su pueblo. En su canción Le Balayeur balayé(“El barrendero barrido”), Tiken cuenta las esperanzas que había depositado en este político que acabó repitiendo los mismos errores que sus predecesores. El reggae lo salvó porque su música había creado lazos de amistad y de respeto que las manigancias maquiavélicas no pudieron erosionar. Cuando el Presidente decidió hacerle callar, Tiken recibía entonces en su casa, a muchos militares cercanos a la guardia presidencial entusiastas de su reggae, que se habían convertidos en amigos del artista. Son ellos quienes le aconsejaron varias veces no dormir en casa cuando sabían que emisarios le esperaban para pegarle, atraparlo o matarlo. Fueron ellos quienes le aconsejaron de salir del país para protegerle. Tanta suerte no tuvo su amigo, el comediante Camara H, asesinado en 2003 y cuya muerte nunca ha sido aclarada. Muchos amigos cercanos y familiares cayeron entonces.

Muy crítico con todas los movimientos politizados que intentan dividir a los africanos, Tiken Jah Fakoly nunca se ha cansado de luchar contra el absurdo concepto de “Ivoirité” (Ivuaridad, Marfilidad), en un país creado por los colonos franceses hace poco más de un siglo, concepto que los políticos del país intentan recuperar para excluir de la política y del país a los vecinos de otros países cuando la región siempre ha vivido muchos movimientos de poblaciones y mucho mestizaje. Sus orígenes Mandingue (Malinké-Bambara), tienen mucho que ver con este mensaje transfronterizo. El pueblo Mandingue reinó durante la Edad Media Europea desde el Sahara hasta las fronteras del Océano Atlántico y del Níger, ocupando los territorios del actual Mali, Senegal, Costa de Marfil, Gambia, Guinea, Mauritania. Fakoli es el nombre de un antepasado de Tiken Jah (del lado de su madre) quien contribuyó en la decisiva batalla de Karina (año 1235) a la caída del Rey de los Chamanes Soumaoro Kanté, depositado por Soudjata Keita quien fundió el pacífico Imperio Mandingue. La Historia es una parte importante de los textos y del mensaje de Tiken Jah Fakoly quien afirma “creo que si el pueblo africano tiene conciencia de su historia, de sus derechos y deberes, se podría defender mejor”. En 1999, firma un disco cuyo título es Lección de Historias.

La religión es otra de las plagas actuales de África que quiere desmitificar. De religión islámica, TJF rehuye de la manipulación de las religiones para dividir. En la canción Allah, sueña con una religión pacífica y de convivencia. Recuerda en sus entrevistas que las religiones monoteístas fueron una importación de la colonización que no puede impedir la coexistencia que siempre ha marcado la historia de los pueblos africanos. En la canción Le Pays Va Mal (“El país está mal”), explica:
“Antes no había ni cristiano ni musulmán
Pero ahora todo está jodido.
Los estudiantes están divididos
Los militares están divididos
Los profesores están divididos,
Hasta las madres en los mercados están divididos…”

TJF nos ofrece una crónica acertada de la situación africana a través de una música reivindicativa y festiva. Sus bases de reggae, dub, soukouss, unen Jamaica con África y aciertan en un mensaje universal. Nos acerca a la realidad de un continente castigado y acorralado por las grandes multinacionales que perpetran otro modelo de esclavitud ahora económica. En Y’en A Marre (“Estamos Hartos”), canta:
“Tras la abolición de la esclavitud,
Han creado la colonización
Cuando hemos encontrado la solución,
Han creado la Cooperación,
Pero como denunciamos la situación,
Han inventado la mundialización,
Y sin entrar en explicar la mundialización,
Es Babilonia que nos explota”.

Tiken Jah Fakoly no es su verdadero nombre. Si Fakoli es un homenaje a su antepasado Manding, y Jah, un apodo que le pusieron de niño porque siempre pedía que le tradujeran las letras de Bob Marley, Tiken es la deformación del apodo “Tieni” en el idioma Manding que significa “agitado” y que le había dado su padre por las razones que todos imaginamos.

En su séptimo disco Coup de Gueule (“Grito”), colaboran Magyd Cherfi (ex-cantante de ZEBDA) quien participa a la escritura de Tonton d’Amérique (Tío de América), Mouss y Hakim (ex-cantantes de Zebda) quienes participan a la canción Où Tu Veux Que J’aille (dedicado al actual presidente Laurent MGbagbo quien estampilló TJF como “persona non-grata” en su propio país), Didier Awadi (Padre de los padres del hip-hop senegalés) y Positive Black Soul. Los músicos que participaron en sus precedentes discos siguen presentes, y en particular la magia percusionista del trío Dunbar, Shakespeare y Cheng y los teclados reggae de Tyrone Downie.

TIKEN JAH FAKOLY nos contagia su combate y nos enseña la historia de su pueblo, muy a menudo ignorada por Europa y América cuyos gobiernos cual que sea su color político y su afán “social” no han dudado sin embargo en dirigir desde hace más de un siglo y medio el destino de varios centenares de millones de personas para controlar la riqueza de su suelo, favoreciendo la corrupción, el hambre, la tortura, la dictadura, la discriminación, la explotación, las violaciones, la privación de libertades fundamentales, la negación de su cultura ancestral, la manipulación y el enrolamiento de sus juventudes,… Y sino que pregunten en África por la herencia de un llamado socialista François Mitterrand y por el papel de su hijo.

“Podemos perdonar, pero no vamos a olvidar”
TJF

TJF nos pregunta como uno puede saber a dónde ir, si no sabe de dónde procede. Sus textos no proponen soluciones sino buenas preguntas. La solución está en las manos de las juventudes africanas y si se lo proponen, pueden lograr la paz y la harmonía.
Si se levanta la juventud africana, pueden lograr cosas muy importantes vaticina en la última canción de su último disco TIKEN JAH FAKOLY, como señal de esperanza; “Ça va faire mal” (“Va a ser fuerte”).

BOB MARLEY BIOGRAFIA

BOB MARLEY BIOGRAFIA

Fue en 1945 cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. Aunque, en 1945, hubo otro gran acontecimiento que sólo celebraron algunos moradores de la pequeña villa jamaicana de Nine Miles, interior rural de la parroquia de St. Ann, en el norte de la isla. Fue el 6 de febrero de 1945 cuando nació Nesta Robert Marley, hijo de Cedella ‘Ciddy’ Malcolm (a la que en muchos lugares se le da el apellido Booker, que adquiriría mucho más tarde, al volver a casarse en los EEUU), una mujer negra de diecinueve años, y de Norval Sinclair Marley, un jamaicano blanco de clase alta y origen inglés, de más cincuenta años, que había decidido irse a vivir al campo. Aunque casados, los dos nunca vivieron juntos debido a la desaprobación de la familia de Marley, que amenazaba con desheredarlo.

Para entender mejor el papel de Bob Marley es necesario retroceder un poco en el tiempo. A pesar de que la esclavitud fue abolida en Jamaica en 1834, aquellos días de sufrimiento aún permanecían en la memoria de los descendientes de africanos que, mezclados con las costumbres inglesas, forman parte de la cultura de la isla. Ya a comienzos del siglo pasado (1900) la herencia africana comenzó a tener una expresión política de la mano de Marcus Garvey, un pastor jamaicano que fundó la Asociación Universal para el Desarrollo del Negro. Una organización que defendía la creación en África de un país negro, libre de dominación blanca, que recibiese de vuelta a todos los descendientes de africanos exiliados en América y en todo el mundo. Con esa intención fue con la que Garvey llegó a fundar una compañía naviera a vapor, llamada Black Star Line. Aunque Marcus Garvey es recordado en Jamaica también por otro motivo: al pastor se le atribuye una profecía escrita en una obra de teatro que, de algún modo, acabaría extendiéndose entre población negra. Hay que decir que la familia de Marcus Garvey ha negado siempre que hiciese tal cosa y ha indicado en repetidas ocasiones que Marcus Garvey no creía en Haile Selassie. La supuesta profecía indicaba que en África surgiría un rey negro, el 225 descendiente del linaje de Menelik, hijo del rey Salomón y de la reina de Saba, que liberaría a la raza negra del dominio blanco. Años después, apareció ese rey. En 1930, Ras Tafari Makonnen fue coronado Emperador de Etiopía y pasó a llamarse Haile Selassie. En ese mismo momento, algunos de los seguidores de Garvey, junto a los creyentes de las muchas iglesias panafricanistas y proetíopes que creían en el Holy Piby (la Biblia del Hombre Negro) en Jamaica comenzaron a considerar que la profecía había sido cumplida y empezó a expandirse un sentimiento, que llegaría a conformar la religión que hoy se conoce como Rastafarismo.
Regresemos a Nine Miles. A la edad de 3 años, la gente del vecindario cree que Nesta tiene poderes psíquicos. Lee las manos de varias personas en la zona, revelándoles un sorprendente conocimiento íntimo de sus vidas. Norval llama a su hijo a Kingston donde se compromete a educarlo. Reticente, pero llena de esperanza, Cedella manda a Bob a Kingston en un microbús, en donde el niño se encuentra con su padre. Pero este, en lugar de mandarlo a una escuela, lo manda a vivir con una anciana enferma y Bob nunca más ve a su padre. Pasarán casi 18 meses antes de que su madre lo encuentre y acuda a la capital para llevarlo de nuevo a Nine Miles. La decisión de ese traslado la tomaría Omeriah Malcolm, padre de Cedella y patriarca familiar. Conocido por Custos, era un hombre respetadísimo por sus conocimientos y su condición de myalista, un hombre capaz de luchar contra los espíritus malignos manipulados por el obeah, el vudú practicado en Jamaica. Para Omeriah, su nieto sería su sucesor, ya que “estaba tocado por el dedo del Señor”
A su regreso a St. Ann, una vez más, le piden a Bob que lea la mano de una amiga de su madre. A lo que él se niega, anunciando: ahora soy cantante. En aquel tiempo Toddy Livingstone y su hijo Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, se trasladan a Nine Miles. Marley tiene 11 años y ambos comienzan a ser buenos amigos, relación que se fortalece cuando la madre de Bob establece casa con el padre de Bunny.

A comienzos de los 50, Kingston, a pesar de no ofrecer mucho trabajo, era la tierra de los sueños para los habitantes de las zonas rurales de Jamaica. Multitudes se dirigían hacia allí para engrosar fatalmente la población de chabolas que ya crecían en el lado oeste de la ciudad. La mayor y más miserable de esas barriadas de chabolas era Trench Town, a la que Cedella y su nueva familia se mudaron a finales de los años 50. Bob fue creciendo en la calle, junto con otros chicos de la misma condición, en especial en compañia de Bunny, con el que comenzó a tocar latas, cajones de madera, tablas de lavar y guitarras improvisadas en casa. El sonido que intentaban imitar era el de las canciones radiadas por las emisoras del sur de Estados Unidos, que conseguían captar en sus radios, y en las que sonaban artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton y Fats Domino, además de grupos como The Drifters, que eran muy populares en Jamaica.
Con 14 años Bob dejó la escuela y consiguió un empleo como soldador, aunque la música ya era el gran objetivo de su vida. La búsqueda de ese objetivo encontró dedicación exclusiva cuando una chispa del equipo con el que trabajaba le quemó un ojo. El accidente no revistió gravedad, aunque tuvo que ser llevado al hospital. Este incidente sirvió para que dejase el trabajo y se concentrase junto a Bunny exclusivamente en el perfeccionamiento de su música.

En febrero de 1962, Bob Marley conoció al cantante Derrick Morgan, que había estado grabando abundantemente con el productor jamaicano de origen chino, Leslie Kong. Fue por mediación de la novia de Derrick, Pat Stewart, amiga de Bob, que le sugirió a Derrick que este podría ir a cantar al restaurante Beverley’s, en el que había un piano. Entre febrero y abril de 1962publicó tres canciones que aparecieron en el sello Beverley’s, propiedad de Kong, aunque hay un consenso general acerca de que en este momento Bob era mejor bailarín que cantante. Judge Not y Do You Still Love Me? fueron las dos caras de su primer single, a las que seguiría One Cup of Coffee (una versión del hit country & western del artista estadounidense Claude Grey), publicado bajo el seudónimo de Bobby Martell por imposición de Kong. Ninguna de las tres canciones supuso un gran éxito. Bob Marley dejó Beverley’s, después de participar en los shows de despedida de Derrick Morgan, poco antes de que este emigrase a Londres, a mediados de 1963.
Bob y Bunny acostumbraban a ir a casa de Joe Higgs , un cantante que, a pesar de poseer cierta fama en la isla, continuaba residiendo en Trench Town y daba clases de canto para principiantes. Joe Higgs contará después: los Wailers no eran cantantes hasta que no los tomé como pupilos, me costó años enseñar a Bob Marley ese counscious sound, me tomó años enseñar a los Wailers. Por ejemplo, si ellos iban a grabar un disco, yo iba con ellos, y siempre había alguien que se equivocaba todo el rato. Yo tenía que intervenir y poner orden para conseguir que la grabación estuviese lista a tiempo. Bob había empezado a cantar en sesiones informales en casa de Joe Higgs, en la calle 3 de Trench Town, en 1960. Allí sería donde se encontraron los Wailers por primera vez en 1961, cuando se pusieron el nombre de The Teenagers. Junto a Bob se encontraban Bunny Livingstone, Peter Tosh (Winston Hubert McIntosh, nacido en 1944) y Junior Braithwate, además de dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. Después de un intensivo entrenamiento, Higgs decidió que estaban listos. Su amigo Alvin ‘Seeco’ Paterson, baterista profesional que eventualmente se convertiría en percusionista de los Wailers, les llevó hasta una de las audiciones que Coxsone Dodd acostumbraba a dar en su Studio One de Brentford Road.

Aunque su talento estaba aún sin refinar, hicieron lo suficiente para convencer al productor para grabar. El ritmo de moda en Jamaica entonces era el Ska que, con un golpe marcado y bailante, mezclaba elementos africanos con el rhythm & blues de Nueva Orleans, siendo Clement ‘Sir Coxone’ Dodd uno de sus más famosos divulgadores. En la primera sesión los Wailing Wailers grabaron Simmer Down, I Don’t Need Your Love, I’m Going Home, Do You Remember y Straight & Narrow Way. Dodd prensó unos pocos pre-releases y los hizo circular por los Sounds Systems. Como la respuesta fue positiva no tardó en llamar de nuevo al grupo para regrabar Simmer Down, esta vez con Don Drummond en la banda, un tema acreditado a The Wailing Wailers, su nuevo nombre. Fue una de las primeras canciones en reconocer y dirigirse directamente a los Rude Boys. Simmer Down se mantuvo en el Top jamaicano durante más de dos meses, desde su lanzamiento en diciembre de 1963. Coxone Dodd les promete un sueldo de tres libras por semana y nuevos trajes cada vez que se presenten en público. La banda de estudio de Sir Coxsone no eran otros que los legendarios Skatalites, con los que grabaron infinidad de canciones, la mayoría de temática Rude Boy, incluyendo las primeras vocalizaciones principales de Peter Tosh en Hoot Nanny Hoot y Maga Dog. Hacen versiones de Go Jimmy Go de Jimmy Clanton y Teenager in Love de Dion & The Belmonts. Aparecen las primeras grabaciones de sus clásicos, como It Hurts To Be Alone, con la voz atormentada de Junior Braithwaite . Bob ayuda a Coxsone dando audiciones y entrenando nuevos cantantes, incluyendo un grupo llamado The Soulettes. Rita Anderson, futura esposa de Bob Marley, forma parte de este trío y se une a Bob en uno de los, por la época, habituales dúos hombre/mujer, titulado Oh My Darling. A veces aparecen juntos en el escenario, pero principalmente se concentran en los ensayos diarios para pulir su sonido, influido en particular por el estilo armónico de The Impressions. También graban coros para el superestrella de Barbados, Jackie Opel y el joven jamaiquino Delroy Wilson. Junior Braithwaite emigra a los Estados Unidos.
Beverly Kelso renuncia debido al ilimitado afán de Marley por alcanzar la perfección. Los Wailers ahora se ha reducido al trío básico de Bunny, Bob y Peter. Se hacen las primeras grabaciones de One Love, Rude Boy, I’m Still Waiting, I’m Gonna Put It On y Cry To Me. Hacen de nuevo coros para Jackie Opel, y también para Lee Perry y Leonard “The Ethiopian” Dillon. Hacen versiones de la canción de los Beatles And I Love Her; de Tom Jones, What’s New Pussycat? y el estándar de Irving Berlin White Christmas. Al final del año los Wailers tienen colocados cinco de sus temas entre los 10 más exitosos, pero Coxsone solamente les da una bonificación de 99 libras por todos ellos.
Cedella -que se había casado y mudado a Delaware en los Estados Unidos- deseaba proporcionar a Bob una nueva vida en América, así que se esforzó para reunir el dinero suficiente para comprar un pasaje de avión para su hijo. Antes del viaje Bob había conocido a Rita Anderson, con la que se casaría el 10 de febrero de 1966 y con la que tendría varios de los once hijos que Bob reconoció. Al día siguiente de su boda. viaja a Delaware, en donde Marley encontró un trabajo nocturno en el departamento de repuestos de una fábrica de automóviles Chrysler. Pasó apenas ocho meses con su madre antes de volver a Jamaica. Su intención era ahorrar para montar su propio sello, pero una citación para el Vietnam acabó con la aventura.

Los Wailing Wailers, ante la ausencia de Bob, continuaron grabando en el Studio One. Bunny y Peter grabaron coros y armonías para el cantante de los Ethiopians, Leonard Dillon, en un par de excelentes títulos que hizo bajo el sobrenombre de Jack Sparrow; también se les puede escuchar en la bonita canción de Bob Andy, I’ve To Go Back Home. En ocasiones reemplazan el lugar de Bob con Constantine ‘Dream Vision’ Walker, del grupo The Soulettes, a la sazón primo de Rita. Durante este año graban juntos y también por separado. Peter grabó I’m The Thoughest y Rasta Shook Them Up y Bunny Who Feels It Knows It, Sunday Morning y Dancing Shoes. También se publican Let Him Go, Don’t Look Back, y I Stand Predominate. En este momento ya se está produciendo un cambio en la temática de las letras que, dejan de interesarse por los Rude Boys -Bunny los llama Roots Radicals- para hacerlo por la fe Rastafari. No fue un hecho casual. Ese mismo año, el día 21 de abril, su Majestad Imperial, Haile Selassie había visitado Jamaica. Ambos toman instrucción de los Dread ancianos.

Bob regresa a Kingston en Octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de su Majestad Imperial. Esta visita había dado un gran impulso al movimiento Rastafari de la isla. La implicación de Marley con estas creencias estaba creciendo y, a partir de 1967, su música comenzó a reflejarlo. Los himnos de los Rude Boys habían dejado paso a una creciente dedicación a las canciones espirituales y sociales que se convirtieron en la piedra fundamental de su legado. Bob comenzó a trabajar con Peter y Bunny para formar un grupo, esta vez llamado The Wailers . Por otro lado, Rita comenzó su carrera como cantante con un gran hit llamado Pied Piper, una versión de una canción pop inglesa. Es también en esta época cuando Marley graba su canción más extraña, Selassie Is The Chapel, escrita especialmente para él por Mortimo Planno, un líder rasta. La música sobre la que se canta es el Crying in the chapel de Elvis Presley. Solamente se producen 26 copias, 12 de las cuales son llevadas a Etiopía por el héroe del fútbol jamaicano, Allan ‘Skill’ Cole, muy amigo de Bob.
La música jamaicana, entretanto, había cambiado. La frenética batida del Ska dio lugar a un ritmo más lento y sensual llamado RockSteady. Los eternos problemas económicos entre productores y artistas en Jamaica, junto a las nuevas creencias rastafaris de los Wailers, les colocaron en directo conflicto con Coxsone. Tras el regreso de Bob con suficiente dinero para establecerse por su cuenta, y, determinados a controlar su propio destino, crean su propia etiqueta: Wail’n Soul. Su primer sencillo independiente es un canto a la emancipación de Coxsone titulado Freedom Time, que fue seguido por Bend Down Low. Antes de que termine el año graban Hypocrites, Mellow Mood, Thank You Lord, y Stir It Up. Los Wailers abren una pequeña tienda en Kingston. Bob entrega los discos de Wail’n Soul alrededor de la isla en una bicicleta. Bunny es encarcelado de junio 1967 a septiembre 1968 bajo acusaciones falsas relacionadas con la marihuana. Peter graba Funeral y Hammer. Bob canta el tema profético Pound Get a Blow y poco después la moneda se desploma. Obtienen éxitos moderados con mucho de su material, pero no pueden avanzar lo suficiente en términos financieros para lograr la estabilidad de su etiqueta.

Johnny Nash , cantante estadounidense de soul, había acudido a grabar su música a Jamaica porque allí resultaba bastante más económico que en los EEUU, interesándose por la cultura Rastafari de la isla. Conoció a Marley en una reunión de Rastas. Él y sus socios Danny Sims y Arthur Jenkins firman un contrato de management con los Wailers. Bob les dice que quiere ser una estrella en las listas de rhythm & blues de los Estados Unidos y comienzan a grabar para la etiqueta JAD (Johnny, Arthur y Danny) en Jamaica, añadiéndose posteriormente retoques en Nueva York, realizados por los miembros del grupo de Aretha Franklin. La gran mayoría de las canciones no salen al público, y van publicándose con cuentagotas hoy en día con desmedido afán de lucro. En 1968 Sims y Nash continúan promoviendo a Bob Marley con la idea de convertirlo en una estrella internacional (sobra decir que sin demasiado éxito). Mientras tanto, los Wailers graban sus primeras versiones de los éxitos posteriores Don’t Rock My Boat y Soul Rebel. Peter graba Stepping Razor, escrita por su mentor Joe Higgs. De 1967 a 1969 la banda acostumbra a escapar de las tensiones de Kingston para confortarse en las colinas del lugar de nacimiento de Bob, Nine Miles, en la parroquia de St. Ann. Allí cultivan su comida y viven en una especie de comuna, componiendo canciones y recobrando el sentir de las fuentes de su inspiración original.
En el verano de 1969 Bob y Rita visitan a la madre de Bob en Delaware. Durante el viaje escribe Comma Comma, que más tarde se convertiría en un éxito internacional para Johnny Nash.
En la primavera de 1970, los Wailers llegan a un acuerdo para grabar un álbum para Leslie Kong, el productor original de Bob, que ahora es millonario debido a sus prósperos negocios musicales. Se cuenta que Kong se empeñó en titular el disco como The Best of The Wailers y que Bunny urgió a Kong a no llamar así al álbum, aduciendo que nadie puede saber qué es lo mejor de un hombre hasta que éste no llega al final de su vida. Puesto que los Wailers están en tan buena forma, piensa Bunny, debe significar entonces que es el joven Kong el que está llegando al final de sus días y así se lo hace saber. Kong ignora la advertencia de Bunny y el álbum sale con ese nombre. Lo cierto es que, poco después, Kong fallece. Muchos recuerdan que Bob, cuando dejó de trabajar para el chino, le dijo que volvería a grabar para él, que tendría éxito, pero que no podría disfrutarlo.

En el mes de agosto de ese mismo año comenzaron a trabajar con un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee ‘Scratch’ Perry -un personaje cuyo ingenio productivo llegaría a transformar las técnicas de grabación en estudio en un arte- y con el que ya habían colaborado en la época en la que los Wailers grababan para Coxsone en el Studio One. La aportación de Perry fue fundamental a la hora crear una nueva voz para Bob Marley. La forma en que Lee Perry describe su decisión de trabajar con Marley es inesperadamente encantadora. Cuenta que cuando Marley acudió a él y le dijo que Perry tenía el sonido que él quería para los Wailers, él ni se inmutó. No estaba interesado en trabajar con cantantes, tan concentrado estaba en los mortíferos instrumentales con los que los Upsetters se habían vuelto famosos. Pero cuando Bob le cantó a Perry la letra de My Cup, le tocó un nervio. My cup is running over and I don’t know what to do… (mi taza se está desbordando y no sé que hacer). Perry, también conocido como el Upsetter, supo que estaba oyendo la verdadera confesión de un artista. Así Perry consideró que un duppy (espíritu demoníaco) era el responsable de los problemas de Marley y escribió para él Duppy Conqueror, que fue grabada en Randy’s. En los sellos Upsetter o Justice League, ambos propiedad de Perry, saldrían Mr. Brown, también sobre espíritus, Kaya, My Cup, Small Axe (y la versión More Axe), Man To Man y la versión definitiva del African Herbsman de Richie Haven. También publicaron el íncreible doble cara Sun is Shining/Run For Cover, producido por Perry para ser el single inicial del nuevo sello de los Wailers, Tuff Gong. Dice la leyenda que acuerdan con Perry que los beneficios de las ventas de sus canciones se dividirían al cincuenta por ciento, un trato con el que Perry no está muy de acuerdo. Finalmente el productor vendió las cintas a Trojan en Londres, que las publicaría en los álbumes Soul Rebels, African Herbsman y Soul Revolution Part II. Finalmente los Wailers no recibieron ningún dinero por parte de Perry (y no lo han visto hasta hoy día) y menos de un año después, en abril de 1971, finalizó tan fructífera colaboración sin quedar claro cuántos de los singles recopilados en los discos Soul Rebels y Jamaican Revolution (publicados en Jamaica por el Upsetter) deben acreditarse a Perry, a Bob Marley o a ambos.
En su nueva etiqueta, Tuff Gong, ‘Skill’ Cole, el futbolista, se pone al frente como gerente. Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unen a The Wailers. Ambos habían configurado la base de la banda de estudio de Perry, por lo que habían participado en la mayoría de las grabaciones del grupo en esta etapa. Los hermanos eran conocidos como la mejor sección rítmica de Jamaica, condición que mantendrían durante la década siguiente. Produciéndose a sí mismos, los Wailers comienzan una nueva serie de éxitos locales, como Screw Face, Trench Town Rock, Concrete Jungle, Guava Jelly (que también grabarían exitosamente Barbara Streisand y Johnny Nash) y Lively Up Yourself. Bunny establece su propia etiqueta discográfica, Solomonic, y graba Search for Love. Los Wailers eran un gran éxito en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo unos completos desconocidos.
En el verano de 1971, Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para viajar a Suecia, en donde le ayuda a componer la banda sonora para una película en la que Nash era protagonista. La película no tiene éxito y solamente dos instrumentales de Marley se incluyen en la pista sonora. Durante el 71 y el 72, Marley toca cantidad de conciertos en escuelas secundarias y colegios por toda Gran Bretaña. Ese mismo año firmó un efímero contrato con la CBS, la discográfica para la que Nash grababa, y en la primavera de 1972 todos los Wailers estaban ya en Inglaterra, promocionando el single debut en CBS, Reggae On Broadway, que no tuvo mucho éxito, llegando a verse la expedición en Londres, sin dinero.

Afortunadamente (quién sabe si desesperadamente), Bob Marley entró en los estudios de Island Records. Probablemente Bob recordase Island como la compañía inglesa que había lanzado algunas de las creaciones ska de los Wailers en el Reino Unido. Seguramente también sabía que, después de dedicarse a lucrativos artistas rock como Traffic o Jethro Tull, el propietario, Chris Blackwell, había vuelto de nuevo la vista hacia la música jamaicana con la que había levantado su imperio. Este estaba al tanto de la calidad de la banda, por lo que se dio cuenta enseguida de que el grupo le estaba haciendo una propuesta irrechazable. Island Records adelantó cuatro mil libras para que regresasen a Jamaica y grabasen un disco reggae. Antes de esa propuesta, las editoras creían que un grupo reggae sólo vendía en singles o en compilaciones en las que aparecían varias bandas.
Pero antes del lanzamiento era necesario cambiar varias cosas para que los jamaicanos pudiesen llegar a una mayor audiencia. Para empezar, la mayoría de los grupos de armonías negras eran asociados habitualmente, desde el mundo del rock, con el soul, que por esa época no podía estar menos de moda. Aún más, circulaba la idea, auspiciada por los críticos de rock, de que cualquier tipo de música que pretendiese ser tomada en serio debería estar compuesta por una banda con una guitarra solista y letras con sentido como protagonistas. Para terminar, la música progresista se graba en formato LP, no en 45s. Afortunadamente para la estrategia de Island, los Wailers acostumbraban a tocar con Carlton y su hermano Aston, batería y bajo de bandas como los Hippy Boys o los Upsetters. Añadiendo a la formación básica de los Wailers: Bob Marley (voz, guitarra acústica), Bunny (voz, percusión) y Peter (voz, guitarra, teclados) la potencia de los hermanos Barrett a la batería y al bajo y Earl ‘Wire’ Lindo a los teclados ya estaba formado un equipo que podría girar como hacían las bandas de rock. Este fue el grupo que grabó el histórico Catch a Fire en los estudios Harry J, Dynamic y Randy’s de Kingston. En Londres se añadieron arreglos por iluminados del rock como ‘Rabbit’ Bundrick (órgano), Wayne Perkins (guitarra) y Chirs Karen (tabla, percusión india), y el resultado final fue empaquetado en una lujosa cubierta con la forma de un encendedor Zippo. El primer álbum de reggae, Catch a Fire, se hizo con la audiencia del rock en la mente y fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1972. En la primavera de 1973, la banda regresa a Londres para promocionar el disco, logrando la atención, además de antiguos seguidores jamaicanos emigrados, del sector más hippy de la prensa musical inglesa, que no pudo dejar de prestar atención a los demoledores shows en el Speakeasy Club, que dejaban claro que se trataba de una banda que merecía ser tomada en serio.
Las primeras rupturas en la banda no se harían esperar. Bunny rechaza acompañarles en la gira prevista por los Estados Unidos y acabará abandonando definitivamente el grupo a finales de año para lanzarse en una carrera en solitario, jurando también que nunca regresará a Babilonia. Su lugar en la gira americana fue ocupado por Joe Higgs, el viejo profesor de canto de los Wailers. Esta gira incluía, además de algunas salas de espectáculos, la participación como teloneros en los conciertos de la gira de Sly & The Family Stone. Después de la actuación de Las Vegas, tras cuatro conciertos, fueron despedidos con el argumento de que los seguidores de Sly no reaccionaban y fueron dejados, como dijo Joe Higgs, sentados sobre nuestras maletas al borde del desierto. La banda se fue entonces a San Francisco, donde, además de cuatro shows en el Matrix Club la radio KSAN retransmitió un concierto en directo (que permaneció inédito hasta 1991, cuando Island lanzó el álbum conmemorativo Talkin’ Blues).
Ese mismo año, el grupo publicó su segundo álbum, Burnin’, un LP que incluía nuevas versiones de antiguas canciones como Duppy Conqueror, Small Axe o Put It On, junto a novedades como Get Up, Stand Up y I Shot The Sheriff (título que el año siguiente se convertiría en un enorme éxito mundial de la mano de Eric Clapton, llegando a ocupar el primer lugar en la lista de singles más vendidos en los Estados Unidos). Al final de este año, Peter Tosh, incómodo con su puesto en la banda y, aunque algunas de sus canciones habían aparecido en el disco, renuncia y anuncia que quiere profundizar en su propia música. Tanto él como Bunny se van sintiendo que se le ha prestado demasiada atención a Bob y se concentran en sus propios sellos, firmando contratos para la distribución mundial con Island y Virgin. Earl Lindo también deja la banda para ocupar un puesto en la formación del músico estadounidense Taj Majal, que ha grabado parte de su disco Mo’Roots en la isla ese año. Tras esta experiencia, Lindo, continuó su carrera como teclista participando en grabaciones y actuaciones en directo con Burning Spear, Peter Tosh, The Agrovattors y muchos otros.
Esto no podría haber sido más que un regalo para Island, puesto que Marley, además del más trabajador del trío, era el más fácilmente promocionable como estrella del rock. En última instancia, Bob y Bunny habían dejado patente -de diferentes maneras- su dificultad para integrarse en el necesario proceso de márketing que asegurase el éxito. En 1974, Bob continuó trabajando con los hermanos Barrett como sección rítmica, reservándose el puesto como solista. Algunos cuentan que sucedió estando un día en casa de Lee Perry, otros hablan de Chris Blackwell, lo cierto es que alguien le recomendó a Bob reemplazar los lugares de Peter y Bunny con un trío de cantantes femeninas, con carreras éxitosas en Jamaica: Marcia Griffiths, Judy Mowatt, y la propia esposa del cantante, Rita Marley. Al principio Bob no estaba muy convencido, pero finalmente accedió a tomar en consideración la propuesta. Con la incorporación de las I-Threes el grupo ganó unas voces con una notable influencia gospel, un sonido familiar para la audiencia del rock. También se incorporó a la banda el guitarrista americano Al Anderson. Los tres Wailers originales junto a las I Threes compartirían escenario en los dos únicos shows del año, acompañando a Marvin Gaye en su visita a la isla. El manager de Gaye, Don Taylor, se convertiría en el de Bob Marley.

Durante este año pasaron gran parte del tiempo en el estudio trabajando en las sesiones del que podría considerarse el primer disco en solitario de Bob Marley, Natty Dread, el primero firmado por Bob Marley & The Wailers. Un tercer álbum que incluía canciones como Talkin’ Blues, No Woman No Cry, So Jah Seh, Revolution, Them Belly Full (But We Hungry) y Rebel Music (3 o’clock Roadblock). Álbum clave en su carrera, aclamado por muchos como una obra militante de un fervor revolucionario convencido. Por su parte, Peter establece su propia etiqueta, llamada Intel-Diplo H.I.M. (Diplomacia Inteligente para Su Majestad Imperial), y lanza What You Gonna Do?, Burial y Ketchy Shuby, entre otros.
Para promocionar el nuevo disco dieron una gran gira por USA e Reino Unido. En ésta, sus dos conciertos en el Lyceum Ballroom de Londres aún hoy se recuerdan como los mejores de la década. En este momento se incorpora definitivamente a la banda Tyrone Downie (que ya había colaborado con The Wailers en su etapa con Lee Perry), haciendose cargo de los teclados, que en Natty Dread habían sido grabados por Aston Barrett y Touter, miembro de Inner Circle. Y Seeco coge para siempre el puesto de percusionista. Ambos conciertos fueron grabados y, no mucho después, el disco Live y el single No Woman, No Cry estaban en las listas de éxitos. Aparece en las cadenas de televisión durante el programa Manhattan Transfer Show de la CBS, cantando Kinky Reggae. Toca en el Roxy de Los Ángeles frente a una audiencia repleta de estrellas de la industria de la música. Entre el público se encuentran George y Ringo de los Beatles, Bob Dylan y Jack Nicholson. En Europa ya se considera a Marley como una superestrella.
En agosto, muere Haile Selassie. Bob, que está en Jamaica grabando temas para su nuevo álbum, interrumpe las sesiones para grabar y publicar Jah live. Es un éxito inmediato en la isla y Bob lo presenta en un show benéfico con Stevie Wonder, que será recordado como la última actuación conjunta de los Wailers originales. Bob era ya, obviamente, la mayor estrella de la historia de la isla.

Rastaman Vibration, el siguiente álbum, fue el único que llegó a entrar en el Top 10 estadounidense. De nuevo, un disco con un título que servía para enfatizar una imagen exótica, ahora mucho más comercializable. Rastaman Vibration hizo que los periodistas estadounidenses lo proclamaran como el rey del Jamaican Rock & Roll. El LP incluía canciones como Crazy Baldhead, Johnny Was o Who The Cap Fit y, tal vez la más significativa de todas, War, cuya letra fue extraída de un discurso pronunciado por el Emperador Haile Selassie ante las Naciones Unidas el 28 de febrero de 1968. La gira por los USA, Canadá y Europa catapulta a Bob al olimpo de los más grandes.
Puesto que el éxito internacional aumentó la importancia política de Bob Marley en Jamaica, en donde la fe Rastafari expresada por su música alcanzaba una gran resonancia en la juventud de los guetos. Se consideraba que el apoyo de Marley a un partido político bastaría para asegurar el triunfo del mismo. Tras el abandono de Al Anderson para unirse a Tosh, entrarían en la banda los guitarristas Earl ‘Chinna’ Smith y Donald Kinsey (éste último junto a Anderson, serían los dos únicos estadounidenses que formaron parte de The Wailers). Ya en 1976 Bob, a pesar de haber sido prevenido por Chris Blackwell de que la jugada se volvería en su contra, se aproxima al primer ministro socialista Michael Manley y le ofrece tocar en un concierto gratis para sus conciudadanos, insistiendo a la vez en que el evento esté libre de matices políticos. Manley acepta y se fija el domingo, día 6 de diciembre como fecha para el gigantesco Smile Jamaica Concert, que se celebraría en el Círculo del Parque del los Héroes de Kingston. La idea era enfatizar la necesidad de paz en las calles de la ciudad, donde las brigadas de gángsters estaban causando confusión y muerte. Algo después del anuncio del show, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre, lo que dio nueva fuerza a la guerra en el ghetto, en un clima ya de por sí muy violento con dos bandos armados, cada uno controlando un territorio y a las ordenes de uno de los candidatos. Con la jugada política se estaba alcanzando justo el efecto contrario al pretendido por Bob.
La noche de viernes 3 de Diciembre varios pistoleros entran por fuerza al complejo de Bob ubicado en el número 56 de Hope Road en Kingston y tirotean al cantante, a su esposa y a Don Taylor, su mánager. Rápidamente Bob fue puesto a salvo en las montañas cercanas a la ciudad. Dos noches después la estrella subió al escenario frente a 80.000 personas y dio un concierto muy emocional, enseñando sus heridas a la multitud. Michael Manley se deja ver por el concierto, mostrando su apoyo a Bob Marley y gana las elecciones. Tras el atentando, Donald Kinsey dejó la banda.
En la primera semana de 1977, Bob abandona la isla, estableciéndose en una casa alquilada en el 42 de Oakley Street de Londres. Pasa parte del año viviendo con la reinante Miss Mundo, Cindy Breakspeare. En Londres se considera a sí mismo un exiliado y graba suficiente material para dos álbums, Exodus y Kaya, a la vez que se prepara para lanzarse en lo que será la gira de más grande de un grupo reggae en toda la historia. La presencia de Marley añadió poderío a la energía colectiva que fluía en el colectivo artístico de la ciudad y que se dirigía sin remedio hacia la catarsis del punk. Al principio Marley se resistía y lo tomaba como una manifestación más de babilonia. Estando en Londres con Lee Perry cambió de opinión. Escuchando por primera vez a The Clash se dio cuenta de la importancia del movimiento punky, admirando desde entonces su coraje y enfado callejero que lanzaban a la cara de la estratificación social y presión de clase inglesas. También admiró la ayuda que los Clash y otras bandas de punk rockers estaban prestando a los emigrantes, que estaban siendo agredidos en las calles por bandas de neofascistas del Frente Nacional. Los inmigrantes estaban siendo también víctimas de un trato brutal por parte de los Bobbies en la aplicacion de las Leyes Sus, una serie de edictos que databan de la época napoleónica que permitían a la policía a detener y registrar a cualquier sospechoso de vagabundear. Con Lee Perry a la producción, Drummie Zeb de Aswad y miembros de Third World como backing band, Bob grabo Punky Reggae Party, que se convirtió inmediatamente en el homenaje definitivo a la fusión entre el punk y el reggae que estaba teniendo lugar en el 77, when the two sevens clashed. Este mismo año, el guitarrista Junior Marvin se incorporó a la banda. Chinna también lo había dejado.
Lanzado en el verano, Exodus consolidó el estátus internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo sus tres singles -Waiting In Vain, Exodus y Jammin- un gran éxito de ventas.
Tras la triunfal gira europea y los cuatro conciertos de presentación en el Rainbow londinense, Bob, que se había lesionado jugando al fútbol al iniciar la gira, recibe la noticia de que tiene células cancerígenas en la piel de su dedo lesionado. Opta por un tratamiento poco agresivo y suspende la gira americana.
En el 78 la banda protagonizó un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó la cuarta posición en Inglaterra a la semana siguiente del lanzamiento. El disco mostraba una nueva vertiente de Bob Marley, con una colección de canciones de amor y sentidos homenajes al poder de la ganja. Del álbum se extrajeron dos singles: Satisfy My Soul y Is This Love.
También en 1978, emisarios de los dos partidos rivales de Jamaica se acercan a Bob y le piden que regrese a su hogar para la celebración de un acto llamado One Love Peace Concert. El evento se celebraría para confirmar una tregua declarada por las facciones en guerra en los barrios de Kingston. El 22 de abril, el duodécimo aniversario de la visita de Haile Selassie, y bajo una luna llena, Bob va a provocar un último acto en su concierto de 8 horas en el Estadio Nacional. Al final del concierto, llama al escenario al primer ministro Manley y a su enemigo político Edward Seaga y les hacen estrecharse las manos frente a 100.000 personas. Por sus acciones de esta noche y su devoción ejemplar a la unidad mundial y la lucha contra opresión, Marley recibiría en junio la Medalla de la Paz de las Naciones Unidas en Nueva York, a donde dijo ir representando a 500 millones de africanos. Este verano, su gira por USA, Canadá y Europa presentando Kaya establece nuevas marcas de asistencia; y Bob Marley & The Wailers actúan en Ibiza en su primera visita a España. A finales de año, Bob visitó África por primera vez, yendo inicialmente a Kenia y después a Etiopía, el hogar espiritual Rastafari. La banda acababa de terminar su gira por Europa y América, que dio como fruto su apoteósico segundo disco en directo titulado Babylon By Bus.
Al Anderson había regresado a la banda a principios de este año, compartiendo el puesto de guitarra solista con Junior Marvin, quizás durante uno de los periodos más trascendentales de Marley, entre 1978 y 1981. Las guitarras gemelas de Survival y Uprising dan en directo (en el estudio las guitarras rítmicas son grabadas por Bob o Aston Barret) un sentimiento más rock al sonido reggae internacional de los Wailers. También Wya lo había hecho, encargándose del órgano y el clavinet, dejando a Tyrone el piano y los sintetizadores.

En 1979, Bob lleva el reggae a países que nunca antes lo habían oído en vivo, como Japón, Nueva Zelanda o Australia. Toca en un concierto benéfico en el Harvard Stadium de Boston para recaudar fondos para los luchadores por la libertad africana y hace tres discursos referentes al reconocimiento de Rasta como el Dios Todopoderoso, la legalización de marihuana y la unificación de la humanidad para un propósito común. Se reconoce su actuación de este día como una de las más fuertes de su vida y fragmentos de sus improvisadas declaraciones se incorporan después en su balada evocativa Redemption Song. Pero las personas alrededor de él sienten que sufre de un cansancio permanente y fatiga, y ven su cara desdibujada con líneas de dolor. Dos semanas antes había dado su última actuación en Jamaica, dentro de la segunda edición del Reggae Sunsplash, presentando en directo temas como Rastaman live up o Blackman redemption, además de alguno del nuevo álbum, Survival, que es internacionalmente es recibido con entusiasmo e interpretado como un regreso a sus raíces más militantes, tras el desfase amoroso de Kaya.
Ya en 1980, Bob recibe una invitación del Presidente de Gabón para presentarse en Libreville en enero, en el que sería el primero de los dos conciertos que Bob dio en África. El segundo es histórico. Bob es invitado a las celebraciones de independencia en Zimbabwe, a donde acude el 18 de abril, para lo que gasta más de 250.000 dólares de su propio bolsillo en llevar la banda hasta allí. El siguiente disco, Uprising, salió en mayo de ese mismo año y Could You Be Loved fue un éxito instantáneo. El álbum también traía Coming In From The Cold, Work y la extraordinaria Redemption Song. En verano, hace una gira por Europa -en el transcurso de la cual estaba previsto que actuase en Madrid y Barcelona, aunque finalmente el concierto de Madrid fue suspendido por motivos políticos-, actúa frente a más de 100.000 personas en Milán en un estadio de fútbol donde el Papa había aparecido la semana anterior. Bob atrae más gente que el Papa. En Septiembre se inicia la parte estadounidense de su gira mundial, actuando como teloneros para The Commodores en dos noches de lleno total en el Madison Square Garden de Nueva York, en las que Bob estaba ansioso por llegar a la audiencia afroamericana que siempre le había eludido.
Al día siguiente Bob se cae en el Central Park mientras corría con Danny Sims y ‘Skill’ Cole. Los médicos le dicen que el cáncer ha llegado a sus pulmones y cerebro y que apenas le quedan un par de semanas de vida. No obstante, viaja a Pittsburgh para dar el que sería ya su último concierto en el Teatro Stanley el 23 de septiembre y regresa a Nueva York para recibir tratamiento. A finales de octubre, los médicos se rinden. El 4 de noviembre fue bautizado en la Iglesia Etíope Ortodoxa de Miami, con el nombre de Berhane Selassie. Bob, desesperado, busca a un médico alemán llamado Josef Issels y vuela hasta su clínica, en Bavaria. Allí, durante ocho meses, la enfermedad pareció estabilizarse, gracias a un controvertido tratamiento no convencional con remedios naturales. Pero fue sólo una ilusión. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse mas difícil. El 9 de mayo dejó Alemania para ir al hospital Cedros del Líbano de Miami.
El lunes 11 de mayo por la mañana Bob muere acompañado por su familia. Sus últimas palabras a su hijo Ziggy fueron el dinero no puede comprar la vida. Jamaica entra en un estado de shock. Hasta el Parlamento se cerrará durante los próximos 10 días. Finalmente, el 21 de mayo el Honorable Robert Nesta Marley O.M. recibe un funeral estatal encabezado por Edward Seaga, recién elegido primer ministro que, irónicamente, no cesa de elogiar a Bob. La multitud más grande en la historia del Caribe observa mientras el cuerpo del fallecido cantante viaja a su lugar de nacimiento en Nine Miles, St. Ann. Seaga emite siete estampillas de correos en su honor y erige una estatua en su memoria. Su sede en 56 Hope Road se convierte en el Museo Bob Marley.
Bob Marley murió a la edad de 36 años, aunque su leyenda permanece viva hasta hoy.
BOB MARLEY LYRICS

FUENTE: BOB MARLEY.ES